-
<p>Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructífera carrera en la música, el cine y la televisión hasta el mismísimo día de su muerte.</p> <p>Entre sus hazañas como personaje público, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relación con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo buscó su libertad, sino también la de los demás: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada fácil serlo y se convirtió en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es.</p> <p>Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a textos de autoras como Lidia García, conductora del pódcast <em>¡Ay, campaneras!</em>; Nerea Pérez de las Heras, responsable del exitoso monólogo teatral <em>Feminismo para torpes</em>; la periodista Pepa Blanes o el bailarín de flamenco e investigador Fernando López, entre otras, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este país: el de aquella jovencita de Jerez que llegó a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguió dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.</p> <p>Con artículos de Carlos Barea, Lidia García, Noelia Cortés, Nerea Pérez de las Heras, Daniel María, Carlos Carvento, Fernando López, Pepa Blanes y Álex Ánder.</p> -
<p>Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. A lo largo de sus páginas se presenta una lectura original del arte y de la teoría de las últimas décadas, con especial atención a las polémicas conexiones entre ambos, al tiempo que reflexiona sobre la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias.</p> <p>El resultado es una genealogía acreditada del arte y la teoría desde el minimalismo y el pop hasta el presente. Como señala Miguel Ángel Cajigal en el prólogo que ha preparado para esta edición conmemorativa, este libro clave de la historiografía artística contemporánea «se afirma como una lectura comprometida del arte, sus tensiones y conflictos, que se consolida como testimonio fundamental en la historia del arte de aquel tiempo en el que quisimos ser modernos».</p> -
<p>A lo largo de la Historia, las reliquias han generado diversos mecanismos de extracción, asimilación y transmisión de discursos visuales y de cultura material. Los «fragmentos» determinaron la creación de «envolturas» (relicarios-objeto y salas-relicario), pero también espejos (otras imágenes) y respuestas (emulación de la santidad). Tuvieron asimismo un potencial extraordinario para sacralizar espacios, reconfigurarlos y, en combinación con sus envoltorios artísticos y materiales, definir y construir nuevos lugares de recepción, nuevas capas de sacralidad a menudo yuxtapuestas y difícilmente separables.</p> <p>Desde el punto de vista de la historiografía artística, el presente libro busca ofrecer una metodología de estudio en torno al análisis de la cultura visual de la Monarquía Hispánica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. En sus distintos capítulos no sólo se tratan asuntos de índole artística, sino también social, cultural y política, lo que ayuda a entender mucho mejor la relevancia que tuvieron, así como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ámbito religioso del culto al santo correspondiente.</p> -
<p>El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas.</p> <p>Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores —en materia de arte— de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.</p> -
<p>El arte que se creó en las profundidades de las cuevas de Europa occidental a finales del periodo glacial produce admiración y asombro a partes iguales. ¿Qué nos dicen los animales y los símbolos pintados sobre las paredes de cuevas como las de Lascaux, Chauvet y Altamira acerca de la naturaleza de la mente ancestral? ¿Cómo surgieron, por así decirlo, de la nada?</p> <p><em>La mente en la caverna</em> ofrece la explicación más convincente de todas las que hasta ahora se han propuesto para los orígenes del arte: la respuesta se halla en la evolución de la mente humana. En sus distintos capítulos, el autor combina toda una vida de investigación antropológica con los avances en el ámbito de la neurología más recientes para mostrar cómo los Cro-Magnon, a diferencia de los neandertales, poseían una conciencia de nivel superior y una estructura neurológica más avanzada que les permitían experimentar trances chamanísticos e intensas imágenes mentales que, con el tiempo, tuvieron la necesidad de «fijar» sobre las paredes de las cuevas.</p> <p>El resultado es un libro apasionante, un trabajo casi detectivesco que arroja luz sobre los misterios de nuestros primeros antepasados y sobre la naturaleza de nuestra propia conciencia y experiencia.</p> -
<p>Reino Unido se tambalea al borde del colapso. La herencia de Thatcher se ha traducido en una ofensiva de cuarenta años de duración no solo contra el sistema público, sino, sobre todo, contra cualquier muestra de solidaridad y cualquier atisbo de comunidad. Con la desigualdad y la pobreza en cotas históricas, el Brexit se presentó como una salida a esa espiral autodestructiva, pero no era más que otra trampa: la fractura social ha seguido creciendo. Sin embargo, en esa fractura se ha fraguado una nueva escena musical que expresa toda la rabia y todo el descontento que ahogan a la mayor parte de la sociedad. </p> <p><em>Hijos del Brexit</em> es un recorrido por esa nueva escena pero también por el contexto social y político que la ha hecho posible. Bandas que recuperan lo mejor del punk y el pospunk, festivales en los que se cuelgan efigies de Thatcher y conciertos con pogos multitudinarios en los que la desolación cotidiana se diluye. La pista de baile siempre será nuestra.</p> -
<p>La música de Iberoamérica es un fiel reflejo del carácter dinámico de la naturaleza humana. Su forma, melodía, ritmo e instrumentación han estado marcados históricamente por la transformación constante producida por la mezcla interétnica de creencias, sonidos y símbolos, e influida poderosamente por la combinación de prácticas sociales preexistentes que generan nuevas estructuras, objetos y prácticas sonoras en un constante devenir de cambio y continuidad.</p> <p>En este contexto de identidad multicultural, <em>A tres bandas</em> ofrece, de la mano de 23 prestigiosos especialistas, un completo panorama de la compleja realidad de la música latinoamericana, fruto de cinco siglos de mestizaje, sincretismo e hibridación. De Argentina a México, de la música de salón a las expresiones musicales de los mapuche, de la zamacueca al rock, se invita al lector a realizar un apasionante viaje a partir de dos ejes fundamentales: un repaso histórico y crítico de la mezcla de razas, creencias y fusiones ocurrida en la convergencia de las culturas africana, indígena e hispánica, y el resultado de dicho proceso en las ciudades, instrumentos y prácticas sociales vinculadas a la música.</p> <p>El libro se acompaña de un CD con 25 ejemplos que ilustran los contenidos del texto.</p> -
<p>This booklet looks at the work of the first Romanian anarcha-feminist collective LoveKills and other anarchist group that came to life during the 1990's after the fall of the communist regime. It examines how they challenged mainstream feminist movements and others in the anarchist scene.</p> <p>LoveKills was the first anarcha-feminist collective in Romania, active between 2003-2009 in several cities in the country, including Craiova, Timisoara and Bucharest. They published a fanzine and organized a festival with the same name, organized debates, workshops, film screenings, readings, published and distributed brochures for March 8 - International Women's Day and were involved in various actions. LoveKills fought against patriarchy, capitalism, militarism, racism, fascism and xenophobia, as well as for animal rights.</p> -
<p>Especie de biografía intelectual del, para muchos y muchas, más reconocido símbolo musical del gobierno de Allende en el Chile de principios de los setenta, este libro es también un cuidado recorrido, históricamente situado, a través de la vida y obra, desde sus orígenes, de Víctor Jara, de su formación y trayectoria artística y política.</p> <p>El autor expone los debates de los años sesenta sobre arte y política, cultura popular y modernidad, en medio de los cuales se desarrolló el cantautor. Asimismo muestra su tránsito desde el oficio de cantor al de cantante, una figura híbrida inserta en el movimiento de la Nueva Canción Chilena y la difusión masiva de la música y la cultura en general. Román profundiza en el álbum 'La población', situándolo primero en el momento sociopolítico en el que apareció, así como en su vigencia a día de hoy en la recepción y apropiación de las composiciones de Jara por el rap poblacional actual, su resonancia en las poéticas minoritarias y en el hip hop de la rebeldía.</p> <p>El libro da cuenta con acierto del proceso en que Jara se convirtió de cantor popular en cantante; el paso desde una cultura rural en la que predominaba la madre a una urbana, moderna, en que el Partido Comunista se convierte en el marco de valores elegido. Así mismo este libro proyecta la obra de Víctor Jara a un presente musical y político que lo invoca y convoca, del mismo modo como también trae al presente a la Unidad Popular de la que él fue parte.</p> -
<p>ESPAÑA SECRETA. Cultos, logias y sociedades secretas de la España tenebrosa, el número 4 de la 2ª época de <em>Agente Provocador</em> (los documentos secretos del Gabinete Negro), incluye un espectacular estuche a todo color dedicado a los cultos más tenebrosos y luciferinos de nuestro país a partir del gran fraude de Leo Taxil, un propagandista antimásonico francés que engañó a la Iglesia católica inventándose sociedades secretas satánicas, masones aliados con fuerzas diabólicas y hasta orgías al caer la noche.</p> <p>El eco de sus supuestas «revelaciones» llegó hasta nuestro país, donde sus numerosos libros se convirtieron rápidamente en súper ventas y, al igual que en Francia, la imagen que católicos y reaccionarios proyectaron de la masonería y las sociedades secretas fue la de cultos criminales al servicio de Baphomet. El franquismo y la represión de la posguerra continuaron la labor emprendida por los herederos ideológicos del mistificador Taxil. Así es: creímos una mentira. La sombra del secreto es alargada. Alrededor de las sociedades secretas, ya sean esotéricas, políticas o ilegalistas, se ha creado toda una literatura y leyenda entre la realidad y la ficción. Unos y otros, miembros de grupos clandestinos y público profano, han alimentado esa fascinación que atribuye a las sociedades secretas un mundo presidido por rituales sangrientos, pistolas, dinamita y cuchillos.</p> <p>En general, no es tanto como parece y, al mismo tiempo, hay mucho más de lo que vemos. Porque en España, este país nuestro tan «tenebroso» y goyesco, abundaron las asociaciones conspirativas sin rostro conocido, desde la legendaria Garduña, el Ángel Exterminador, la malagueña Secta del Perrito o la Sociedad del Anillo, hasta una sociedad secreta de bailarines. O la misteriosa Estrella Solitaria granadina, de la que reproducimos un espectacular reportaje, que incluye fotografías en las que se ve al asustado periodista junto a individuos sectarios y encapuchados.</p> <p>Junto a un periódico desplegable gigante dedicado a Taxil en España y su sociedad secreta Palladium, se incluye un Diccionario Secreto con términos, expresiones y nombres clave sobre ocultismo, teosofía, filosofía hermética y anarquismo, y un gran póster a todo color obra de Pablo Gallo, todo ello para cartografiar a nuestra España más tenebrosa.</p> -
<p>Este monográfico reúne 50 xilografías de Gerd Arntz, un tercio de su producción entre las dos guerras mundiales. El constructivismo "objetivo" o "figurativo" que caracteriza la obra de este diseñador gráfico debe considerarse como el resultado del debate sobre la política cultural revolucionaria que tuvo lugar entre 1918 y 1933, principalmente en Alemania. Su concepción del arte gráfico partía del rechazo, tanto del costumbrismo realista como de los excesos expresionistas.</p> <p>A través de sus isotipos y pictogramas, Gerd Anrzt apostó por un lenguaje sencillo y directo, elaborado en base a símbolos de comprensión universal. La idea que lo guiaba la resumió perfectamente su amigo y camarada, el pintor Franz Wilhelm Seiwert, en pocas líneas: «no queremos hacer cuadros que el burgués cuelgue encima del sofá para hacer más agradable su siesta. No queremos pintar cuadros que hagan que los hambrientos olviden su hambre. Tampoco queremos pintar cuadros en los que el mundo es hermoso y todo es bueno. Porque el mundo no es bello, y no todo es bueno».</p> -
<p>A mediados de los años sesenta, dos jóvenes haitianos fueron fusilados a las afueras del cementerio nacional de Puerto Príncipe frente a una multitud convocada por la dictadura de François «Papa Doc» Duvalier. La escritora haitiano-estadounidense Edwidge Danticat no recuerda cuándo escuchó por primera vez sobre esta ejecución convertida en espectáculo, pero sí que siempre la ha perseguido y obsesionado.</p> <p><em>Crear en peligro</em> enlaza esta y otras historias que transcurren entre su país natal y Estados Unidos, su país adoptivo. Es un conjunto de ensayos literarios que exploran las vidas de artistas migrantes en momentos de crisis y diáspora, artistas que crean en peligro para gente que lee en peligro.</p> <p>Edwidge Danticat ha desarrollado una prosa nutrida de voces orales y cosmopolitas, de tradiciones narradas en inglés, creol y francés. Su originalidad la ha consolidado como una de las escritoras internacionales más celebradas y premiadas de su generación.</p> <p>«Con sus ficciones, Danticat ha recreado un Haití para múltiples lectores que de otro modo no hubieran entendido nada» —The New York Times</p> <p>«Con un talento indiscutible e impregnado de más de una cultura, ha hecho con su historia lo que los cobardes y fanáticos no se atreven: transformar la vida, el pasado, la identidad en un inmenso océano donde no se puede dejar de remar. Danticat entiende que crear en peligro es posible cuando la esperanza supera el miedo» —Jean-Jacques Pierre Paul </p>
CONSULTA CONDICIONS DE DISTRIBUCIÓ!ENVIAMENTS GRATUÏTS A PARTIR DE 60€FES-TE VÍRICA I DONA SUPORT AL PROJECTE APROFITA ARA PER REALITZAR LA TEVA COMANDA
Contacta
Contacta
Editorial
Distribuïdora
Legal
© Creative Commons. • Desenvolupament de Coma Comunicación Creativa per Edita
Proyecto financiado por
la Dirección General del Libro, del Cómic y la Lectura, Ministerio de Cultura
Editorial
Distribuïdora
Legal
© Creative Commons. • Desenvolupament de Coma Comunicación Creativa per Edita
Proyecto financiado por
la Dirección General del Libro, del Cómic y la Lectura, Ministerio de Cultura