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<p>Históricamente el Mediterráneo ha sido un espacio de entendimiento y confrontación donde Occidente y Oriente han participado en proyectos comunes y se han enfrentado política y militarmente. Sin embargo, desde el siglo XVIII las potencias occidentales han conseguido una hegemonía económica, política y cultural que les ha permitido tener un trato de dominio colonial sobre el conjunto de países árabes o musulmanes. Escapar del punto de vista mayoritario, romper con las creencias hegemónicas e intentar construir un discurso propio que dote de personalidad e identidad a un país o a una cultura es una tarea ardua y costosa.</p> <p>Los países árabes han visto secuestrada su voz y su manera de ver el mundo por una concepción generalista e igualatoria que tiende a negar las diferencias, olvidar la pluralidad de voces o sentimientos, y llevarnos a una historia única e indiscutible, a la sombra de Occidente.</p> <p>Este libro tiene un doble objetivo: por un lado, entender cómo se ha ido construyendo un discurso cultural e ideológico colonial en el que ha primado el desinterés y el menosprecio por aquello que no se conoce o se teme; por otro, dar a conocer el conjunto de proyectos, experiencias y discursos poscoloniales que muy diferentes creadores (desde las dos orillas) van elaborando y que nos dan una visión mucho más amplia y compleja de un área geográfica tan importante como es el Mediterráneo.</p> -
<p>¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica de la contaminación medioambiental, del consumismo y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma.</p> <p>El presente volumen, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, pero plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado</p> -
<p>Si hay un género musical que levanta pasiones, ese es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de sus claves.</p> <p>Conforme a un hilo cronológico, se aborda la evolución de una dramaturgia específicamente musical que la ópera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece, junto a una selección de óperas comentadas con más detalle, una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes.</p> <p>Como apunta José Luis Téllez en el prólogo escrito para la presente edición, hay que celebrar que un libro como éste, que se ha convertido en un pequeño clásico desde su publicación, sea resultado de un proyecto gestado y llevado a cabo desde España, motivo más que justificado para que ocupe un lugar especial en esta colección conmemorativa.</p> -
<p>Aumenta tu confianza como artista creativo sea cual sea tu nivel o grado de experiencia. Descubre las herramientas, métodos y procesos que pueden ayudarte a liberar al artista que llevas dentro, desde los principios básicos hasta los consejos y trucos profesionales.</p> <p>Refresca conocimientos como el dibujo y la composición, la mezcla de colores, la preparación de un lienzo o el dominio del software para la edición de imágenes. Da un impulso a tus capacidades y descubre otras nuevas, como la escultura cerámica, el linograbado, el collage digital y la impresión 3D, entre otras muchas.</p> <p>Con explicaciones en profundidad y bellamente ilustrado, <em>El manual del artista </em>tiene todo lo que necesitas para disfrutar al máximo de tu actividad artística, llevando tu creatividad un paso más allá.</p> -
<p>A mediados de los años sesenta, dos jóvenes haitianos fueron fusilados a las afueras del cementerio nacional de Puerto Príncipe frente a una multitud convocada por la dictadura de François «Papa Doc» Duvalier. La escritora haitiano-estadounidense Edwidge Danticat no recuerda cuándo escuchó por primera vez sobre esta ejecución convertida en espectáculo, pero sí que siempre la ha perseguido y obsesionado.</p> <p><em>Crear en peligro</em> enlaza esta y otras historias que transcurren entre su país natal y Estados Unidos, su país adoptivo. Es un conjunto de ensayos literarios que exploran las vidas de artistas migrantes en momentos de crisis y diáspora, artistas que crean en peligro para gente que lee en peligro.</p> <p>Edwidge Danticat ha desarrollado una prosa nutrida de voces orales y cosmopolitas, de tradiciones narradas en inglés, creol y francés. Su originalidad la ha consolidado como una de las escritoras internacionales más celebradas y premiadas de su generación.</p> <p>«Con sus ficciones, Danticat ha recreado un Haití para múltiples lectores que de otro modo no hubieran entendido nada» —The New York Times</p> <p>«Con un talento indiscutible e impregnado de más de una cultura, ha hecho con su historia lo que los cobardes y fanáticos no se atreven: transformar la vida, el pasado, la identidad en un inmenso océano donde no se puede dejar de remar. Danticat entiende que crear en peligro es posible cuando la esperanza supera el miedo» —Jean-Jacques Pierre Paul </p> -
<p>Entre las provocaciones dadaístas en la Europa de entreguerras y el pensamiento apocalíptico del aceleracionismo contemporáneo, se extiende una trama secular de movimientos de vanguardia artística, política y contracultural. Es un flujo subterráneo que lleva desde la Internacional Situacionista al gamberrismo callejero de los movimientos revolucionarios estadounidenses de los años sesenta, pasa por el punk y atraviesa los setenta italianos, conectando el autonomismo alemán y el activismo hacker, el ciberfeminismo y la cultura rave, el neoísmo y Luther Blissett, la magia del caos y el Chaos Computer Club.</p> <p>En este apasionante estudio que ya tiene la relevancia de un clásico, Edmund Berger traza la historia definitiva de cien años de pensa­miento utópico. Desde Tristan Tzara hasta la CCRU de Sadie Plant, Mark Fisher y Nick Land, este libro relata personajes, acontecimien­tos y experimentos a veces extravagantes y a veces ingeniosos, que comparten un mismo objetivo: sustituir nuevas mitologías a las na­rrativas del poder.</p> -
<p>En confrontación a la hiperestimulación y la transparencia en las que nos sumergen las tecnologías capitalistas, se hace urgente una emancipación del imaginario erótico con la que superar los dispositivospornográficos de control. Este propósito de cuidado de sí, que toma como fundamento el deseo y la creatividad,pasa necesariamente por una reconfiguración imaginaria de nuestros cuerpos que irá desde la intimidad hacia laapertura a los demás.</p> <p><em>Deseo y alteridad</em> se acerca a la cuestión examinando la experiencia de artistas como Hans Bellmer, LeonorFini, Toyen, Unica Zürn, Pierre Molinier, Topor o Stéphane Blanquet, caracterizados por embarcarse en una libre eintensa exploración del erotismo. A través de sus obras se plantea la posibilidad de una nueva voluptuosidad quenos sitúe al margen del modelo pornográfico reproducido en millones de pantallas.</p> <p>Como alternativa al pobre esquema falocentrista, fuente de angustia y desapego, el arte y la poesía presentesen este ensayo nos muestran otras vías de exploración: desde el capricho fetichista de Molinier, pionero en latransgresión de género, pasando por la riqueza imaginativa de Zürn en torno a la carne y la maternidad, hastallegar a los límites vertiginosos de la disolución personal, esa vivencia abismática a la que se refería Bataille ensu particular teoría de la religión y el erotismo.</p> -
<div>Las tecnologías electrónicas y digitales han contribuido a una mutación profunda de las modalidades productivas de la música y su difusión: el muestreo, el <em>sequencing</em>, el <em>editing</em>, el <em>cut</em>, el <em>loop</em>, el <em>copy & paste</em>, el <em>mix </em>y el <em>remix </em>no son solo técnicas, sino que fundan una auténtica estética de la multiplicidad. La materia sonora ya no se coagula en estructuras o frases, sino que vibra en un flujo molecular de singularidades e intensidades. Produce una multiplicidad de planos, convirtiendo la escucha en una práctica de migración y nomadismo, de guerrilla cultural y resistencia contra los monopolios, la masificación consumista y la globalización mediática.</div> <div> </div> <div>Los textos que componen este volumen se mueven entre dos registros. Por un lado, explora las afinidades estéticas entre el universo conceptual de Deleuze y Guattari y la música electrónica experimental (Cox, Quinz, Murphy y Franck). Por otro, los textos de Hinant (fundador del sello SubRosa) y Szepanski (fundador de Mille Plateux, Force Inc. Music Works y Ritornell), junto a la entrevista a DJ Spooky, introducen el testimonio directo de quienes, en la práctica de la producción musical, han integrado el pensamiento de Deleuze y Guattari.</div> <div> </div> <div>«El sonido nos invade, nos empuja, nos arrastra y nos atraviesa. Abandona la tierra para hacernos caer en un agujero negro o para abrirnos a un cosmos. Nos da ganas de morir. Al tener la mayor fuerza de desterritorialización, también provoca las reterritorializaciones más pesadas, aturdidas y redundantes. Éxtasis e hipnosis. No se moviliza a un pueblo con colores». —<em>Mil mesetas</em>, Deleuze y Guattari</div> -
<p>Este ensayo de Antonio Orihuela traza una cartografía del arte que ha intentado luchar o contraponer su narrativa contra el ‘Arte’ oficial, burgués, despolitizado. Y la politización de la cultura necesita de la memoria. Todo movimiento contrahegemónico en el mundo del arte ha bebido del anterior, de sus aciertos y de sus errores, de sus éxitos y, ante todo, de sus fracasos. El arte de no hacer Arte es un texto profundamente político porque no disocia la estética de la ética ni la ética de la disputa pública por la narrativa. No es un catálogo de movimientos o de artistas, sino un recorrido con sentido por las disidencias artísticas, desde el primer Dadá hasta el artivismo más político de las calles de Latinoamérica</p> -
<p>Manuscrito encontrado en El Carmelo. Nos hallábamos a la sazón un grupo de amigos comiendo en casa de José María, en El Carmelo, cuando en una sobremesa abundantemente regada de orujo y conversación, en un momento dado, Nunes, para ilustrar una de sus disquisiciones, fue a buscar entre sus papeles un viejo manuscrito de finales de los sesenta y principios de los setenta que, bajo el título de <em>Cenestesia</em>, recogía aspectos de su visión del mundo y de sus gentes en aquel momento.</p> <p>Nos pareció interesante lo que nos leyó. Nos lo prestó. Lo leímos, nos gustó y le sugerimos la posibilidad de publicarlo. Él estuvo de acuerdo y aquí os lo presentamos. «...porque este libro no tiene nada que ver con la realidad.»</p> -
<p>¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de <em>Pulp Fiction</em>? ¿Cómo afecta en <em>Rashomon</em> sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.</p> <p>Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografíasla nueva edición actualizada de <em>El libro del cine</em> explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.</p> <p>Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.,</p>
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