Contracultura i Art

  • Hölderlin

    24,00
    <p>No es este libro una biograf&iacute;a al uso, sino una novela cuyo protagonista no es otro que el personaje que le da t&iacute;tulo: Friedrich H&ouml;lderlin. Incapaz de adaptarse a una sociedad que &ldquo;no estaba hecha para los poetas&rdquo;, H&ouml;lderlin fue v&iacute;ctima de su tr&aacute;gico destino. Deambul&oacute; de aqu&iacute; para all&aacute;, casi siempre como preceptor de hijos de familias adineradas, tortur&aacute;ndose y desliz&aacute;ndose hacia un declive f&iacute;sico y mental que le sumergir&iacute;a en la desaz&oacute;n o en una depresiva melancol&iacute;a que le mantuvo en la pr&aacute;ctica alejado del mundo real, un mundo agitado por la irrupci&oacute;n de los valores democr&aacute;ticos que impulsar&iacute;a, con todos sus defectos, la Revoluci&oacute;n francesa. Un mundo al que sus amigos &ndash;Hegel, Schiller, Schelling entre ellos&ndash; no lograron que regresara, hasta acabar en los &uacute;ltimos a&ntilde;os de su vida recluido en la casa de un carpintero de Tu&uml;bingen, sumido en un extrav&iacute;o casi total que no le abandonar&iacute;a hasta su muerte.</p>
  • <p>Este es un libro de ilustraciones para colorear las historias de algunas de las mujeres espa&ntilde;olas en las artes visuales de todas las &eacute;pocas. Pero no solo: es tambi&eacute;n una peque&ntilde;a acci&oacute;n pedag&oacute;gica y creativa. Reivindica la recuperaci&oacute;n de las vidas, el trabajo y la pasi&oacute;n de estas mujeres que siempre ser&aacute;n, y a las que el sistema del arte ha invisibilizado, a lo largo de la historia y a&uacute;n hoy en d&iacute;a. Les rendimos un merecido homenaje celebrando sus obras, tratando de vincular su expresiones a la propia creatividad de cada lectora. Un proyecto sencillo que invita a la experiencia &iacute;ntima pero con voluntad de acci&oacute;n colectiva. Como si tuvieses en tus manos un peque&ntilde;o museo de tapas de cartulina, con un aire un poco nost&aacute;lgico, que esconde todo el color de nuestras pasiones: la de las artistas y las lectoras.</p>
  • Kitch

    20,00
    <p>Aldwyn Roberts (1922-2000), m&aacute;s conocido como Lord Kitchener o simplemente Kitch, es, sin duda, una de las figuras m&aacute;s destacadas de la m&uacute;sica del siglo XX. Naci&oacute; en una familia pobre del peque&ntilde;o pueblo de Arima, en Trinidad y Tobago, y muy pronto destac&oacute; por su capacidad deslumbrante para componer canciones. Con el tiempo, Kitch ser&iacute;a descrito como &laquo;el gran maestro de la m&uacute;sica calipso&raquo; y sus canciones sonar&iacute;an por todo el mundo, cantadas por &eacute;l mismo o por artistas de renombre como Harry Belafonte.</p> <p>El calipso, m&aacute;s que una m&uacute;sica, es una forma de mirar la vida. El universo de los calipsonianos es fascinante y va mucho m&aacute;s all&aacute; de los famosos carnavales caribe&ntilde;os: el calipso original fue una herramienta de denuncia social y el ritmo de sus tambores met&aacute;licos una forma de resistencia e insumisi&oacute;n colonial. En esta biograf&iacute;a de ficci&oacute;n, el poeta y m&uacute;sico trinitense Anthony Joseph nos ofrece un emocionante retrato de Kitch a trav&eacute;s de las voces de aquellos que lo vieron crecer. Son, en su mayor&iacute;a, las voces de los que nunca tuvieron voz: las sombras que habitaron los bajos fondos de Puerto Espa&ntilde;a, donde el joven Aldwyn Roberts fue transform&aacute;ndose en Lord Kitchener.</p>
  • <p>L&rsquo;Atles il&middot;lustrat de les comarques valencianes naix amb un prop&ograve;sit educatiu i divulgatiu, sobre el fet de ser valencians i valencianes, i mostra els elements que conformen la nostra identitat i geografia. I ho fa de manera col&middot;lectiva, ja que &eacute;s el resultat d'un proc&eacute;s participatiu obert en qu&egrave; vora 400 persones han opinat sobre quins elements s&oacute;n els m&eacute;s representatius de la seua comarca. Podem dir que aquest atles &eacute;s una invitaci&oacute; a repensar, en com&uacute; i intergeneracionalment, qu&egrave; significa ser valencians i valencianes ara i ac&iacute; d'una manera l&uacute;dica, divertida i inclusiva, i des d'una perspectiva popular.</p>
  • <p><em>Ruta emocional de Madrid</em> es la gran gu&iacute;a (o antigu&iacute;a) del antiguo Madrid, una bell&iacute;sima antolog&iacute;a de esa urbe que ya se bat&iacute;a en retirada y que, a mediados de los a&ntilde;os treinta, se parec&iacute;a cada vez menos a la que Carr&egrave;re pase&oacute; de madrugada. Por eso, &eacute;l hace de taqu&iacute;grafo e incansable flaneur de lo ya desaparecido o que est&aacute; pr&oacute;ximo a expirar. El tiempo se agota. Estamos ante el cuaderno de bit&aacute;cora del &uacute;ltimo gran bohemio, que lleg&oacute; a ser Cronista Oficial de la Villa, y el mayor homenaje jam&aacute;s escrito al Madrid m&aacute;s sombr&iacute;o y bullicioso.</p>
  • <p>Siempre nos quedar&aacute; Beirut recorre audiovisualmente los episodios violentos sufridos en el L&iacute;bano desde 1975 y demuestra c&oacute;mo las pel&iacute;culas, conformando en su conjunto una filmograf&iacute;a completa y diversa, son una herramienta que sirve para preservar la memoria &iacute;ntima, colectiva y nacional de un pa&iacute;s.</p> <p>A lo largo de sus cap&iacute;tulos, somos testigos del modo en que la sociedad civil libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra. As&iacute;, a pesar de las diferencias religiosas o de clase social entre &eacute;stos, su obra, en conjunto, crea una memoria hist&oacute;rica regional que refleja y reflexiona en torno a c&oacute;mo la sociedad civil no s&oacute;lo se resiste a la violencia, sino que construye y reconstruye lo que &eacute;sta destruye.</p> <p>Lejos del silencio o la propaganda, el cine liban&eacute;s es la manifestaci&oacute;n que cuestiona y hace p&uacute;blico lo que ocurre en el interior de las casas, dejando constancia de la historia no narrada por los noticiarios, de la cotidianidad golpeada por las decisiones pol&iacute;ticas de un sistema mundial que no tiene en cuenta la vida de las personas y sus anhelos m&aacute;s sencillos y, por ello, m&aacute;s profundos.</p> <p>Este libro se perfila como una obra fundamental para quienes quieran adentrarse en la historia contempor&aacute;nea de Oriente Medio y del cine mundial.</p>
  • <p>La figura de Linda Nochlin (1931-2017) es una de las m&aacute;s importantes en la Historia del arte del &uacute;ltimo tercio del siglo xx. Formada con los grandes historiadores que, huyendo de Europa en los a&ntilde;os 30, se instalaron en Estados Unidos y recalaron en el Institute of Fine Arts de Nueva York, ejerci&oacute; su magisterio sobre varias generaciones de historiadores tanto en Estados Unidos como en Europa. Autora de textos fundamentales como&nbsp;El realismo&nbsp;o &laquo;&iquest;Por qu&eacute; no ha habido grandes mujeres artistas?&raquo;, art&iacute;culo seminal de la Historia del arte feminista que abre el presente volumen, su nombre es hoy insoslayable en cualquier reflexi&oacute;n en torno al genero y en la pr&aacute;ctica hist&oacute;rico-art&iacute;stica en general. Esta antolog&iacute;a es un reflejo de la producci&oacute;n de Nochlin a lo largo de m&aacute;s de 3 d&eacute;cadas, sobre todo de los a&ntilde;os 1970, 1980 y 1990. No son textos que respondan a un tema preciso, sino que en ella se combinan ensayos de tenor m&aacute;s te&oacute;rico con otros dedicados a Gustave Courbet, el pintor sobre el que m&aacute;s escribi&oacute;, y finalmente con diversos art&iacute;culos monogr&aacute;ficos dedicados a un artista o una obra. Dicha selecci&oacute;n permitir&aacute; al lector constatar su evoluci&oacute;n, su forma de definir sus objetos de estudio, los modelos te&oacute;ricos a los que remite, o su respuesta a las nuevas orientaciones de la Historia del arte hacia un paradigma m&aacute;s te&oacute;rico e interdisciplinar. La presente edici&oacute;n corre a cargo de Isabel Valverde, profesora de Historia del arte en la Pompeu Fabra.</p>
  • <p>Natalia Mir&oacute; do Nascimento -m&eacute;s coneguda com a Namina- explora a Ens endurem el vent, noves sonoritats i formats, fusionant les disciplines art&iacute;stiques que l&rsquo;han acompanyada al llarg de tota la vida com la m&uacute;sica i poesia amb la il&middot;lustraci&oacute;, disciplina en la que s&rsquo;estrena amb aquesta publicaci&oacute;. Fidel a la seva manera de treballar, on l&rsquo;expressi&oacute; de la singularitat mana per sobre d&rsquo;estils i cotilles, i amb un clar accent feminista, en aquest treball Namina fondeja en les profunditats de les relacions humanes i la quotidianitat per a fer un crit a la llibertat en un llibre-cd del tot imprescindible.</p>
  • <p>A comienzos de 1889, mientras en Londres se desataba la cacer&iacute;a del misterioso Jack el Destripador, en nuestro pa&iacute;s se vivi&oacute; una incre&iacute;ble oleada de p&aacute;nico que hizo creer que este, tras huir del cerco policial de Scotland Yard, se escond&iacute;a en Barcelona, La Coru&ntilde;a, Orense, Ferrol, Murcia, Almer&iacute;a, Huelva, Valencia, M&aacute;laga, Alcoy o Madrid. Nac&iacute;a as&iacute; nuestra particular ripperolog&iacute;a. Diariamente se publicaban noticias de los sucesos de Whitechapel, pero en estas el asesino respond&iacute;a al nombre de Jaime, Juan e incluso un catalanizado e hilarante Jaume. En Madrid fue donde la paranoia adquiri&oacute; dimensiones colosales. Una fobia hacia los bajos fondos domin&oacute; durante un tiempo la ciudad. Whitechapel parec&iacute;a ser el barrio de las Injurias, uno de los tradicionales focos de la golfer&iacute;a y las clases pobres de la capital, el siempre proletarizado Carabanchel o los trogloditas de la monta&ntilde;a de Pr&iacute;ncipe P&iacute;o, que viv&iacute;an en cuevas practicadas en la misma pendiente y daban cobijo a mendigos, fugitivos y hampa de la peor cala&ntilde;a. Se asegur&oacute; que estos lugares eran posibles guaridas del ubicuo asesino. M&aacute;s tarde un hombre, acusado de ser el Destripador, fue perseguido por una gran muchedumbre que ped&iacute;a su cabeza, al tiempo que en otras ciudades se describ&iacute;a al criminal como un imitador del legendario Sacamantecas, un espectro o fantasma, un h&aacute;bil matarife y hasta un &laquo;sospechoso&raquo; ingl&eacute;s fue detenido y, posteriormente, puesto en libertad. Durante semanas, con los madrile&ntilde;os encerrados en sus casas, los ni&ntilde;os no fueron al colegio y se vivi&oacute; en un estado de alarma permanente. La difusi&oacute;n, sensacionalismo y repercusi&oacute;n del crimen de Fuencarral &mdash;el primero en ser seguido a diario por la prensa&mdash;, sucedido poco antes, unido a una oleada de atroces cr&iacute;menes (descuartizamientos, secuestros de ni&ntilde;os o desapariciones) y la aparici&oacute;n de la prensa de sucesos y la literatura especializada en casquer&iacute;a y sangre, crearon un clima propicio para creer que el Destripador, sobre el que se escribieron decenas de art&iacute;culos, poemas y obras de teatro, nos acechaba.</p>
  • <p>De todos los modos de organizaci&oacute;n pol&iacute;tica, el Estado Moderno ha sido el que ha alcanzado la mayor perfecci&oacute;n sist&eacute;mica. Sin embargo, tambi&eacute;n desde sus or&iacute;genes, el Estado tiene un punto d&eacute;bil, ese momento del cambio pol&iacute;tico que, inevitablemente, se produce cada cierto tiempo. En ese momento, el aparato pol&iacute;tico entra en una crisis que amenaza con destruirlo. Los juristas, como los sacerdotes de las viejas religiones, se aprestan a borrar esos detalles. La ideolog&iacute;a, la propaganda y el derecho se afanan en cubrir, con el velo de la legalidad, las vergu?enzas del emperador desnudo. Sin embargo, son momentos de horror repletos de violencia, confrontaci&oacute;n entre el poder constituido y un poder constituyente que busca abrir nuevos ciclos. Es a esto a lo que el autor, analizando las fort&iacute;simas dosis de violencia f&iacute;sica y simb&oacute;lica que se movilizan, denomina &ldquo;Golpe de Estado&rdquo;. Este libro viene a hablar de estas vulnerabilidades, pero sobre todo de la ideolog&iacute;a que han ido desarrollando los juristas y te&oacute;ricos para ocultarlas.</p>
  • Pinta murs

    15,95
    <p>Un llibre com un artefacte per fer caure les barreres dels confinaments. Un llibre ple de murs per pintar, escriure, grafitejar, omplir de colors lliurement. Un llibre per retrobar-nos i fer-nos preguntes en fam&iacute;lia. Un llibre per canviar la realitat des de la creativitat. Suma&rsquo;t a l&rsquo;estiu Pintamurs!</p> <p>Pintamurs &eacute;s el primer &agrave;lbum de l&rsquo;artista Marc Peris, m&eacute;s conegut com SOMA, un dels referents de l&rsquo;street art a Mallorca. Un llibre per pintar ple d&rsquo;imatges divertides i metaf&ograve;riques concebudes en ple confinament i que ens conviden acolorir els murs que ens a&iuml;llen els uns dels altres. Una llibre, en definitiva, per incentivar la creativitat en fam&iacute;lia mentre obrim escletxes per parlar de la societat en qu&egrave; vivim.</p>
  • <p>El libro de las visiones de las gentes de las tierras del Norte. Neopaganismo y sincretismo tenebroso y pesadillesco donde las criaturas voladoras se mezclan con apariciones sobrenaturales y demonios, todo ello ilustrado y narrado magistralmente por Pablo Gallo.</p> <p>Cae la noche y nos acompa&ntilde;an las sombras, los espectros, las presencias. Estamos en manos de Maruxainas (hermosas sirenas), Meigas (brujas o hechiceras) o Mouras (mujeres que habitan bajo el agua o la tierra). Los mitos nos ayudan a explicar los misterios del mundo y lo incognoscible, el supremo error de una humanidad que intenta restablecer un cierto equilibrio primordial a trav&eacute;s, precisamente, del mito y la leyenda. Las visiones de las gentes de las tierras del Norte (Galicia, Asturias, Cantabria y Pa&iacute;s Vasco) son propias de un neopaganismo y sincretismo tenebroso y pesadillesco donde las criaturas voladoras se mezclan con apariciones sobrenaturales, demonios y seres que pueblan los relatos, tanto pasados como incluso actuales, contados por nuestros abuelos y abuelas.</p> <p>En cada mito, en su modo de expresar un fen&oacute;meno, hay una parte de verdad. Muchos de estos han llegado hasta nosotros mediante la tradici&oacute;n oral que, m&aacute;s tarde, ha sido plasmada en libros de antrop&oacute;logos, etn&oacute;grafos e investigadores que no dudaron en lanzarse a los campos y mezclarse entre el vulgo para, simplemente, escuchar y luego tomar notas en cuadernos improvisados. El Norte es prol&iacute;fico en leyendas y mitos que, con frecuencia, se remontan al albor de los tiempos, cuando el poder de la Iglesia aun no era absoluto y la relaci&oacute;n de sus habitantes con la naturaleza era m&aacute;s &iacute;ntima. Su capacidad de resistencia al cristianismo, que cuenta con sus propios y grandes mitos acerca de la Ca&iacute;da o la comuni&oacute;n, supuso que este tambi&eacute;n se mezclase. Lo maravilloso nos aguarda siempre a la vuelta de la esquina.</p> <p>Esta es una obra que nos cuenta la riqueza cultural de nuestro mundo y una parte de nuestro territorio, pero sus temas son sin duda casi universales. Porque las bestias esperan ah&iacute; fuera, se cuelan en nuestros sue&ntilde;os o nos asaltan en la oscuridad. El asturiano Carru de la muerte hace su ronda nocturna en busca de moribundos, los tambi&eacute;n asturianos chupasangres acechan el sue&ntilde;o de los ni&ntilde;os, los infernales Caballucos del diablo c&aacute;ntabros inician su vuelo.</p> <p>Pablo Gallo, uno de nuestros mejores ilustradores ahora convertido en mit&oacute;grafo, los dibuja, relata sus or&iacute;genes para abrir de par en par las siempre fascinantes puertas de lo misterioso y los vuelve cercanos y, por tanto, m&aacute;s aterradores a&uacute;n. Sospechamos su proximidad y hasta, en ocasiones, hemos cre&iacute;do verlos de soslayo. La luna lo sabe y el aullido del Lobishome nos lo confirma: est&aacute;n aqu&iacute;, cerca de nosotros. Han seguido durante siglos nuestros pasos. Ante este aut&eacute;ntico bestiario solo nos queda escuchar las palabras del Gaueko, el genio de las tinieblas que llega junto a un viento helado, al tiempo que susurra la frase: &laquo;La noche para Gaueko, el d&iacute;a para el d&iacute;a&raquo;.</p>
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