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<p>Kalvellido se planteó un reto inicial: crear un cómic que apunte algunos de los hechos históricos más importantes de la tragedia que supuso, para centenares de miles de personas, la huida al exilio, con tal de evitar la feroz represión que el fascismo había desatado en las zonas que iba ocupando. Objetivo cumplido con creces. A través de unos dibujos desbordados de sentimiento este libro expresa el reconocimiento a la lucha de todos aquellos hombres y mujeres que defendieron lo que creían que era justo: la República. Ellos, que perdieron la guerra, no dejaron ni un momento atrás la dignidad. Estamos ante una obra, tal y como relata su autor, “hecho con sentimientos y co-razón”.</p> -
<p>Kalvellido es va plantejar un repte inicial: crear un còmic que apuntés alguns dels fets històrics més importants de la tragedia que va suposar, per a centenars de milers de persones, la fugida a l’exili, per tal de poder evitar la ferotge repressió que el feixisme havia desfermat a les zones que anava ocupant. Objectiu complert sobradament. Amb uns dibuixos desbordats de sentiments aquest llibre expressa el reconeixement de la lluita de tots aquells homes i dones que van defensar allò que creien just: la República. Ells, que van perdre la guerra, no van perdre mai la dignitat. Estem davant una obra, tal com relata el seu autor, “feta amb sentiments i cor”.</p> -
<p>Los escritos en torno al arte de Louis Althusser y su círculo ocuparon un lugar aparentemente periférico dentro del conjunto de su obra. Sin embargo, leídos hoy, se presentan como una propuesta original y de largo alcance sobre el arte y la literatura. Estas investigaciones desmienten, además, las ya caducas acusaciones de determinismo que las polémicas de los años setenta y sus ecos posteriores lanzaron sobre su trabajo. Inseparables de su concepción de la ideología como práctica, son, actualmente, uno de los lugares privilegiados desde los que las nuevas lecturas de Althusser se abren camino en una nueva coyuntura teórica y política.</p> -
<p><font class="txparrafo">«Especialistas homologados por autoridades desconocidas o meros auxiliares, los expertos revelan o comentan desde muy por encima todos mis necios errores, detestables talentos, grandes infamias y malas intenciones.» <br /> <br /> Guy Debord (28 de diciembre de 1931 – 30 de noviembre de 1994) fue cineasta, miembro fundador y principal teórico de la Internacional Situacionista (1958-1972), estratega, amante del buen vino y del <i>dolce far niente</i>. Escribió dos obras fundamentales de crítica social, <i>La sociedad del espectáculo</i> (1967) y una actualización de esa misma crítica en <i>Comentarios sobre la sociedad del espectáculo</i> (1988). Debord, que era un apasionado de la cultura española, también tradujo al francés el anónimo <i>Un «incontrolado» de la columna de hierro</i> y las <i>Coplas por la muerte de su padre</i>, de Jorge Manrique.<br /> <br /> En 1993 redactó este pequeño volumen —el último libro que publicó en vida— para refutar muchas de las opiniones emitidas sobre la I. S., sobre sus libros y sobre su persona entre los años 1988 y 1992. <br /> <br /> «Me he dedicado ante todo y de forma casi exclusiva a vivir como más me convenía. […] No he tenido la vana pretensión abstracta de salvar el mundo; todo lo más, pensé en ayudar a aquellos a quienes consideraba mis amigos.» </font></p> -
<p><font><font size="1" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif">El presente número recoge una exposición histórica y comentada de la "Internacional Situacionista". Colabora uno de sus representantes, Raoul Vaneigem con un artículo titulado <i>La Internacional Situacionista hoy</i>. Las diversas colaboraciones nos adentran en las aportaciones que dicho movimiento ha representado en el entorno social del siglo veinte y del veintiuno. </font></font></p> -
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<p>La revista<em> Salamandra</em> cumple con esta nueva entrega los veinte números, desde que el primero saliera a la luz en 1987. En todo este tiempo transcurrido no sólo ha cambiado el formato y el grosor de la revista (recordemos que aquella primera Salamandra no pasaba de las dieciocho páginas), sino que también han aumentado, creemos, sus ambiciones y preocupaciones, su capacidad de interrogación e intervención en la realidad y en los debates y acciones que pretenden criticarla y combatirla. Pero lo que no ha sufrido ningún cambio es su razón de ser: la plasmación de una actividad colectiva que se sostiene en la crítica de la dominación y en la experimentación de lo maravilloso, en la lucha contra la alienación social y mental, en la voluntad de transformar el mundo y en el deseo de cambiar la vida; en definitiva: en la revuelta y en la poesía abrazadas para llevar a cabo, a partir del surrealismo, que no de su ideología o de su dogma, un proyecto político de vida poética que hiciera posible una emancipación en todos los planos de la existencia.</p> <p>Que en un proyecto como este no sólo participen personas que se identifican como surrealistas, sean del grupo de Madrid o de otros lugares, sino también amigos y colaboradores con una sensibilidad afín o con planteamientos que consideramos especialmente estimulantes aunque no siempre coincidan con los nuestros, es precisamente uno de los mayores logros de la evolución de la revista. La consecuencia lógica de este hecho es que todas estas inquietudes personales confluyen hacia determinados focos de interés que terminan conformando varios núcleos o temas que dan sentido a cada número. En el caso de la presente entrega de la revista, este proceso casi natural ha dado lugar a dos grandes bloques o ejes principales: por un lado el problema de la utopía, y por el otro el Juego de la Casa en Sombras, bloques que por otra parte responden por igual a una misma proyección, teórica y práctica, de la voluntad utopista que caracteriza al surrealismo.</p> -
<p>MIEMBROS DEL EJÉRCITO SIMBIÓTICO DE LIBERACIÓN (SLA), equipados con armas cargadas de cianuro y bajo el extraño símbolo de una cobra de siete cabezas, secuestraron en febrero de 1974 a Patty Hearst, la hija del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. A medida que pasaba el tiempo, la secuestrada fue mutando hacia una nueva identidad, hasta su sorprendente aparición, escasos meses después, portando un fusil de asalto durante el atraco a un banco. Patty Hearst, tal y como ella misma anunció, había muerto: a partir de ese momento sería Tania, la histórica guerrillera que luchó junto al Che. <i>A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica,</i> recoge, entre otros materiales, la transcripción de las cintas que, depositadas en cabinas de teléfono o enviadas a radios piratas, ella y otros miembros del SLA grabaron y enviaron a la familia Hearst durante los meses que duró el secuestro.</p> <p>“Con una docena de miembros aproximadamente, el SLA fue uno de los grupos terroristas más pequeños y extraños que jamás hayan existido. Al igual que la familia Manson, quizá pueda entenderse dentro de ese específico marco californiano que sigue siendo un misterio para la mayoría de los extranjeros.” Walter Laqueur, <i>Terrorismo. </i></p> <p>“[Jackie and Judy] both went down to Frisco, joined the SLA.” <i>Judy is a Punk,</i> Ramones, 1976.</p> <p>“Patty, sabes lo que dijo tu padre… él dijo: Hace sesenta días era una niña adorable y ahora ella está aquí, con un arma en su mano.” Patti Smith</p> <p>“Un día, mientras estaba frente a mi máquina de escribir, pensé en Patty Hearst y el Ejército Simbiótico de Liberación. Mis ojos viajaron hacia detrás y hacia adelante en el tiempo y entonces escribí: El mundo llega a su fin pero todos en el SLA, de alguna forma, son inmunes. La serpiente los mordió.” Stephen King</p> -
<p>Aquest llibre vol proposar una visió personal de l’autor sobre l’art fet per les dones, recorrent els segles i reflexionant sobre les artistes dones que han treballat les diferents tècniques des de l’arquitectura fins a la miniatura, passant per la pintura o l’escultura. No s’hi parla només d’art fet per dones, sinó d’aquelles talentoses i coratjoses que han fet servir l’art com a mitjà per reivindicar un lloc en un món tradicionalment reservat als homes.</p> <p>Recorrent les pàgines del llibre es percep de quina manera les dones s’han anat afermant en el món de l’art, simplement com a artistes, ni més ni menys que els homes i en tot cas no menys pel fet de ser dones. Camille Claudel, Frida Kahlo, Dora Maar, Remedios Varo o Niki de Saint Phalle son alguns dels noms prestigiosos i reconeguts que el lector trobarà en aquest llibre de reflexió i de síntesi.</p> <p>La intenció de l’autor és treure de l’oblit el talent d’aquestes dones que han seguit una trajectòria personal silenciosa i discreta, imposada pels esdeveniments del moment.</p> <p>Avui l’art en femení és força present però l’art contemporani, el dels segles xx i xxi, ha tingut models femenins en el passat i aquest llibre els vol fer conèixer. Dones escultores, dones pintores, dones fotògrafes, dones artistes en general han estat capaces d’escriure capítols sencers de la nostra cultura i de fer-ho en femení. Convé mirar-ho, lloar-ho, analitzar-ho i veure fins a quin punt aquesta escriptura de l’art té una originalitat pel fet d’estar escrita amb lletres de dona.</p> -
<p><em>Joan Salvat-Papasseit (1894-1924)</em> pretén ser la biografia definitiva del poeta que és el referent imprescindible de la poesia catalana del segle XX. L’aparició de documents fins ara inèdits —correspondència, poemes, textos i entrevistes— i l’aportació de nous testimonis la converteixen en una eina imprescindible per endinsar-se en la seva vida i obra.</p> <p>La grandesa de la figura de Salvat-Papasseit s’inicia amb la dimensió humana del jove inquiet, rebel, entusiasta i avantguardista. A través del biografiat apareixen la vida política, cultural i social de Catalunya i d’Espanya, i l’ambient de la Barcelona <i>canalla</i> del Barri Xino, el Paral·lel i la Rambla de les primeres dècades del segle XX.</p> <p>El pas pel socialisme, per la divina acràcia i pel catalanisme presenten un Salvat-Papasseit que evoluciona constantment fins a esdevenir el Poeta en Majúscula, un personatge carismàtic de la Catalunya del seu temps, alhora que un home tremendament vital, però també angoixat davant l’amenaça constant de la tuberculosi que acabaria amb la seva vida als 30 anys, i que l’impel·lia a escriure amb el neguit de poder anar sempre un pas enllà en la seva originalíssima obra. Els autors han recuperat poemes i textos publicats a revistes que no han vist mai la llum en cap llibre publicat fins ara. El resultat de tot plegat és aquesta biografia, <i>Joan Salvat-Papasseit (1894-1924)</i>, l’obra més completa mai realitzada sobre un dels poetes més excepcionals del segle XX.</p> -
<p>"Hola compañeros" Y digo compañeros porque soy comunista. Y qué es el comunismo. El comunismo es el máximo ideal humano de plenitud. Y en qué consiste esa plenitud. en verse compañeros todos los seres humanos (con nuestra luces y nuestras sombras...). En ver no sólo el sinnúmero de numeradores distintos y enfrentados, toda nuestra complejidad, sino también el denominador común, el ser todos la misma especie, el tener todos los mismos problemas esenciales, por lo que la "ayuda mutua" es la única determinante ciertamente humana, y que sólo un enloquecimiento profundo ha podido establecer secularmente la estructura que sostiene todavía el edificio humano, tan deslumbrante como falso, la de dominantes-dominados.</p> -
<p>Éste es un libro sobre el trabajo en cultura: «ámbito de producción» progresivamente organizado según modelos de trabajo de carácter empresarial que genéricamente toman como principal elemento la figura del emprendedor. Administraciones públicas y discursos neoliberales han animado, efectivamente, una sutil transformación del concepto de cultura, cada vez más explotada como recurso económico, que favorecida como derecho social democrático. Símbolo y motor de este cambio han sido la infinidad de programas y entidades de reciente creación que han favorecido la multiplicación de una vasta constelación de microempresas, muchas veces constituidas a partir de los restos (cada vez más obsoletos en las nuevas condiciones) de las antiguas asociaciones y colectivos sin ánimo de lucro. Correlato imprescindible: las nociones de creatividad, autonomía y placer en el trabajo han adquirido una nueva centralidad como dispositivos de movilización subjetiva. Los resultados distan, no obstante, de ser unívocos. La precariedad, las jornadas interminables, las nuevas patologías ligadas a la autoexplotación, y también el reforzamiento de la propiedad intelectual o la estricta subordinación de la cultura a las lógicas empresariales parecen señalar una crisis latente del sector cuyas posibles expresiones y consecuencias sólo ahora empezamos a vislumbrar.</p>
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