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<p>En este Razonado desorden se seleccionan textos que permiten conocer de cerca las actuaciones públicas del grupo surrealista en su primera etapa (las andanzas del surrealismo en la actualidad pueden seguirse en otros dos volúmenes editados en esta misma casa editorial: <em>Los días en rojo</em> i <em>¿Qué hay de nuevo, viejo?</em>). Ordenados cronológicamente —desde el Primer Manifiesto hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial— este libro reúne panfletos, soflamas, libelos, e intenta no olvidar ningún documento importante, con la única excepción de las diatribas internas, porque ésa es, naturalmente, otra historia. Sin duda los 49 documentos seleccionados dan noticia de la indignación moral de un grupo de personas ante dudosas honestidades o flagrantes delitos, y son una muestra de su activismo frente a una sociedad pretendidamente cambiante.</p> <p>Cada uno de estos documentos hace una llamada a la revuelta y, en algunos de ellos, la apariencia de sondeo sociológico esconde la provocación. Las frases que denuncian «cierto estado de furor» son textos que leídos hoy encarnan la prosa —soñada por Baudelaire— para representar «los sobresaltos de la conciencia». Como anexo informativo hay, al final del volumen, dos apartados: la cronología «El surrealismo y su tiempo» y una sucinta bio-bibliografía de los principales firmantes de los documentos. Quizás sirvan como punto de partida a quienes quieran profundizar en el estudio del más apasionante cambio de rumbo de la literatura del siglo xx.</p>
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Sin stock<p>Desde hace veinte años, la revista Salamandra del Grupo Surrealista de Madrid se ha empecinado en activar una crítica implacable al modelo actual de civilización, al que trata de hostigar en todos sus aspectos, pues ya se sabe que está bien todo lo que se haga contra este modelo, y sólo puede fallar el carecer de la intención de perjudicarlo. De esta manera, la crítica del Estado, la economía, la técnica, el espectáculo, el urbanismo o el fetichismo de la mercancía, se ve multiplicada por la experimentación con el lenguaje, el juego, la deriva, la agitación callejera, la poesía por otros medios y la poesía con palabras, lo salvaje, el amor loco y el delirio erótico, la boca de sombra del sueño, el materialismo poético y, en definitiva, la experiencia de lo maravilloso. Porque la crítica radical no basta si no está acompañada de una imaginación que se atreva a levantarse contra la forma de vivir y la forma de pensar y sentir de la dominación, lo que se concreta, en el plano práctico, en una actividad colectiva empeñada en realizar los sueños para reencantar el mundo y reapasionar la vida. Por si queda alguna duda sobre qué es y qué pretende el Grupo Surrealista de Madrid, los subtítulos de Salamandra, la revista más inactual del mundo, lo explican con otras palabras pero con idéntico espíritu: intervención surrealista, imaginación insurgente, crítica de la vida cotidiana.</p> <p> </p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> La Noche en Blanco, la vida en negro y el régimen de la movilización total</p> <p><strong>Emilio Santiago:</strong> Carta sobre las malas previsiones del tiempo. Por un discurso del deseo ante el advenimiento del colapso industrial</p> <p><strong>Luis Navarro:</strong> Encanto, hechizo, truco. Sobre el destino de la Magia en la época tecnológica </p> <p><strong>José Manuel Rojo:</strong> Así nos quieren ver. Reflexiones en frío y en caliente sobre el antifascismo</p> <p><strong>Antonio Ramírez:</strong> El tiempo muerto</p> <p><strong>Jesús García Rodríguez:</strong> El holograma omnímodo. Sobre el valor teológico y simbólico del dinero dentro del capitalismo</p> <p><strong>Jorge Montero y Federico Corriente:</strong> El asalto al juego y la deportivización del mundo</p> <p><strong>Julio Monteverde:</strong> El sueño es realidad <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Noé Ortega:</strong> Magma. Lugares poéticos, subconsciente y vulcanismo en la ciudad mercancía</p> <p><strong>Vicente Gutiérrez:</strong> Hacia una experiencia colectiva del dormir no enajenado</p> <p><strong>Ignacio Castro:</strong> ¿Sueñan nuestros edificios con la muerte del hombre? (el temor inconsciente de la arquitectura)</p> <p><strong>¡Más realidad! Emblemas de la magia cotidiana:</strong> experiencias y reflexiones en torno a la realización material de la poesía, por Eugenio Castro, Inés Mendoza, Noé Ortega, Andrés Devesa, Lurdes Martínez y Silvia Guiard</p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> Encuesta sobre la poesía por todos los medios <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Laboratorio de lo imaginario:</strong> textos e imágenes de Katerina Pinosova, Eugenio Castro y Leticia Vera <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Eugenio Castro:</strong> Los trastos arrumbados (de la ciudad destripada a la ciudad pregnante)</p> <p><strong>Javier Gálvez:</strong> Desusos</p> <p><strong>Huérfanos Salvajes:</strong> La noche es buen material conductor de amor y disturbios </p> <p><strong>Franklin Rosemont:</strong> La nueva argonáutica</p> <p><strong>Merl:</strong> Introducción al Festival Surrealista Internacional de Londres</p> <p><strong>Michael Löwy:</strong> André Breton y la revolución de 1946</p> <p><strong>Pepe Arias:</strong> Recomponer la subversión</p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> Encuesta sobre las estructuras inútiles </p> <p><strong>Anacrónicas</strong>: reseñas de <em>El inventor del Amor de Gherasim Luca</em> (Vicente Gutiérrez), <em>El hombre Jazmín de Unica Zürn </em>(Guillermo Castellano), <em>Egrégores o la vida de las civilizaciones de Pierre Mabille</em> (José Manuel Rojo), <em>¿Qué hay de nuevo viejo? Textos del Grupo Surrealista de Chicago</em> (Andrés Devesa)</p> <p><strong>Exenciones:</strong> panfletos, declaraciones y polémicas de Zumbidos (Pegarle fuego a la realidad entera), Colectivo La Felguera (Motines que hacen estallar un tren o trenes que hacen estallar un motín), L@s Loc@s de la línea 5 (Ensuciar el trabajo para limpiar la vida), Grupo Surrealista de Madrid (Carta contra la exposición Vasos Comunicantes del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente), Xesús González Gómez (Sobre Mapas de Estrella de Diego) * Poemas de Carlos Trujillano, Pepe Arias, Noé Ortega, Manuel Crespo, Vicente Gutiérrez, Jesús García Rodríguez, Julio Monteverde.</p>
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<p>En ocasió del centenari del naixement d'Anna M. Dalí, Antonina Rodrigo explica en aquest llibre, basat en llargues converses amb la germana de Salvador Dalí, la infància d'aquest, viscuda a Figueres, Vilabertran i Cadaqués. Conèixer els amics, les escoles, els mestres, les relacions familiars, les lectures, i els jocs d'infància del futur gran geni de la pintura universal té una importància de primer ordre per entendre la manera de ser i d'actuar d'un artista que, quan era un nen, volia ser Napoleó. El llibre evoca també algunes anècdotes íntimes i entranyables de les estades de Federico García Lorca a l'Empordà, convidat per Salvador, els anys 1925 i 1927. Lorca veia en Dalí "la major glòria de la Catalunya eterna" i Dalí reconeixia en Lorca "l'únic geni actual". Anna M. Dalí ha explicat, referint-se a l'autora d'aquest llibre, com va obrir-li els seus arxius, cosa que va fer també la germana de García Lorca, Isabel, per tal que tingués una informació de primera mà sobre la vida d'ambdós creadors excepcionals. Escriu Anna M. Dalí: "Vaig explicar-li molts records, moltes anècdotes, i vaig proporcionar-li fotografies, cartes i documents". Aquest llibre, basat en una informació privilegiada, evoca esdeveniments poc divulgats de la vida d'uns homes i d'una època extraordinaris.</p> <p>EN RESUM — Una lectura amable i simpàtica, amb què el lector coneixerà la veritat de les relacions entre Salvador Dalí i Federico García Lorca. — Descobrirà les confidències d'Anna Maria Dalí a l'autora sobre el seu genial germà mitjançant una narració emotiva i entranyable de la infantesa dels germans Dalí. — Els records d'Anna Maria Dalí són evocats amb el talent i la fina sensibilitat d'Antonia Rodrigo. — La visió de Salvador i Lorca haurà canviat quan el lector arribi al final del llibre, on Antonina revela detalls inèdits del seu últim encontre. — Antonina Rodrigo, íntima amiga d'Anna Maria, Creu de Sant Jordi i posseïdora de nombrosos premis, és la més gran especialista en la relació Lorca-Dalí.</p>
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<p>Con motivo del centenario del nacimiento de Ana M.ª Dalí, Antonina Rodrigo explica en este libro, basado en largas conversaciones con la hermana de Salvador Dalí, la infancia de éste, transcurrida en Figueres, Vilabertrán y Cadaqués. Conocer los amigos, las escuelas, los maestros, las relaciones familiares, las lecturas y los juegos de infancia del futuro gran genio de la pintura universal tiene una importancia de primer orden para entender la manera de ser y de actuar de un artista que, cuando era niño, quería ser Napoleón. El libro también evoca algunas anécdotas íntimas y entrañables de las estancias de Federico García Lorca en el Ampurdán, invitado por Salvador, en 1925 y 1927. Lorca veía en Dalí "la mayor gloria de la Cataluña eterna" y Dalí reconocía en Lorca "el único genio actual". Ana M. Dalí ha explicado, refiriéndose a la autora de este libro, cómo le abrió sus archivos, algo que también hizo la hermana de García Lorca, Isabel, para que tuviera información de primera mano sobre la vida de ambos creadores excepcionales. Escribe Ana M.ª Dalí: "Le conté muchos recuerdos, muchas anécdotas, y le proporcioné fotografías, cartas y documentos". Este libro, basado en información privilegiada, evoca acontecimientos poco divulgados de la vida de unos hombres y una época extraordinarios.</p>
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<p>Esta nueva edición rescata un texto en el que se narra la génesis de una de las industrias más revolucionarias de nuestro tiempo. Se trata de un glosa mordaz y muy divertida sobre el mundo del cine que no gustó a las autoridades soviéticas al considerar que no era lo suficientemente «socialista» y, sin duda alguna, tampoco debió de ser del agrado de los magnates capitalistas retratados sin ningún pudor en sus páginas: Adolph Zuckor, Samuel Goldwyn, Alfred Hugenberg, George Eastman y tantos otros.</p> <p>La vigencia de un texto escrito hace tanto tiempo quizás se explique porque Ehrenburg extrajo las conclusiones correctas: en la fábrica de sueños se imbrican tanto intereses económicos como estrategias políticas, aunque no hay que olvidar un tercer factor crucial: el cine y no la religión, tal y como apunta Ehrenburg, es el verdadero «opio de las masas»,. Estos factores obedecen a una biopolítica dirigida a movilizar, instrumentalizar y neutralizar las nuevas sociedades de masas. Es éste un análisis sin duda trasladable a toda la ingente industria visual y a la del ocio electrónico contemporáneo en general. En La fábrica de sueños simplemente descubrimos los engranajes esenciales de una máquina panóptica que en ese momento todavía está en pañales pero que -tantos son los intereses en juego- no tardará mucho en adquirir la mayoría de edad. Pasen y vean..</p>
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<p>En este breve texto, Aleister Crowley, la autoproclamada Gran Bestia, vuelve a sorprendernos por su lucidez y concisión a la hora de sintetizar conceptos espirituales de una enorme complejidad. Se trata de una serie de conferencias pronunciadas ante un público inteligente pero lego en la materia, en las que el autor aquilata la esencia del yoga con una sabia dosis de humor y un afán claramente desmitificador. Es ésta una obra que invita a recorrer la senda del autocontrol sin ningún ánimo embaucador, tan característico de los charlatanes que frecuentan la literatura ocultista. De nuevo, Crowley se presenta como una mente abrumadora, capaz de traducir a nuestra época los arcanos de una sabiduría milenaria.</p>
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<p>Alma Mahler fue un personaje emblemático de su tiempo, la última representante de una estirpe llamada a desaparecer. No sólo reúne en sí características notables que la hacen acreedora de nuestra atención, también, y más importante incluso, en ella encontramos un espejo inigualable en el que se ven reflejadas las luces y sombras de su época. Una época marcada por hombres geniales y por convulsiones políticas y sociales que con sus turbulencias hicieron tambalearse un mundo de cuyas ruinas emergería, sencillamente, el nuestro. Es la época de Freud, Mahler, Gropius, Klimt o Kokoschka y, de una manera o de otra, Alma Mahler tuvo algo que ver con todos ellos. De su privilegiada mano nosotros también podemos asistir a toda aquella radical transformación que exigió dos guerras mundiales y significó el surgimiento de una nueva forma de pensar y de vivir de la que, aún hoy, somos deudores.</p>
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<p>A les primeres dècades del segle xx, Europa va viure una revolució cultural i artística de primera magnitud. Un grup de creadors va impulsar una forta reacció contra els prejudicis estètics, l'academicisme, les normes establertes i la inèrcia contra els canvis. És el moviment conegut com avant-garde, que va protagonitzar gent com Mallarmé, Apollinaire, Picasso, Modigliani, Picabia, i, a Catalunya, Salvat-Papasseit, Junoy, Foix, Miró i Dalí, entre d'altres. Ferran Aisa estudia la versió catalana dels grans corrents culturals europeus d'aquells anys: el romanticisme, el dadaisme, el futurisme, el surrealisme i tots els moviments d'avantguarda. Van ser unes dècades apassionants durant les quals un grup de poetes, prosistes, músics, artistes plàstics, líders obrers i polítics progressistes van introduir a Catalunya nous models ideològics, noves estructures socials, maneres innovadores d'entendre la cultura i l'art i de posar-los al servei d'una causa revolucionària. Des d'aquest punt de vista, la ruptura franquista de 1939 assumeix proporcions dantesques. El llibre de Ferran Aisa constitueix una de les aportacions més clarificadores que s'han publicat mai sobre la interrelació cívica i cultural de les avantguardes a Catalunya.</p>
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<p>¿Un libro que recopila insultos? En esta época de sobresaturación de textos pretendidamente revolucionarios, de teorías que pretenden explicar lo que aún permanece inexplicable y de teóricos que hacen suyo el pensamiento surgido en torno a Mayo del 68, hemos considerado que resulta absolutamente pertinente ofrecer una obra, sencilla y bellamente presentada, que hable por sí sola. El tipo de insultos que reciben las más de quinientas personas mencionadas en "Ese imbécil llamado Sartre", da ciertas respuestas sobre el grado de pensamiento salvaje y de táctica revolucionaria defendidas por los situacionistas, auténticos expertos en el arte del insulto. Pero también nos habla de la época en que su discurso se desarrolló y alcanzó un inusitado eco, así como de su radical rechazo hacia la derecha, pero también hacia las filas del mismo izquierdismo.</p>