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<p><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;" roman="" new=""><font face="Times New Roman">Al final de la primera guerra mundial recalan en Berlín un puñado de iconoclastas y exiliados que llevan consigo el mensaje emanado de una taberna de Zurich denominada Cabaret Voltaire. Son años en los que las desastrosas consecuencias de la guerra y la derrota de Alemania extienden el clima de crisis social y cultural, pero es tiempo también de expectativas revolucionarias, como se pondría de manifiesto en la revolución de los consejos de obreros y soldados de 1918.</font></span></p>
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<p>Fotografías procedentes del Archivo Histórico del Partico Comunista de España. La colección dispuesta en esta obra ha sido alentada por una mano anónima y surgida como tal desde el fondo de la Historia, desde el fondo del sentimiento colectivo del pueblo. Más de 120 fotografías sobre la Guerra Civil española que salen a la luz por vez primera, con textos y comentarios de Manuel Fernández Cuesta. Prólogo de Mariano Asenjo. Epílogo de Victoria Ramos.</p>
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Sin stock<p>Stephen Clark: <strong>Los desconocidos hablan el oro del tiempo</strong> ♦ Jesús García Rodríguez:<strong> Nuevas industrias de la subjetividad. Neocapitalismo, publicidad y placer alienado</strong> ♦ André Breton y Jean Schuster: <strong>Arte poética</strong> ♦ Luis Navarro:<strong> Dinámica de virus. El principio de realidad virtual </strong>♦ <a href="http://gruposurrealistademadrid.org/jose-manuel-rojo-ruido-de-cadenas-el-sentimiento-gotico-en-la-arqueologia-industrial">José Manuel Rojo: <strong>Ruido de cadenas. El sentimiento gótico en la arqueología industrial</strong></a> ♦ Jesús García Rodríguez: <strong>Algunas precarias apostillas a "El carácter destructivo" de Walter Benjamin</strong> ♦ Ignacio Castro: <strong>Cinegéticas de la apariencia</strong> ♦ Guy René Doumayrou: <strong>Geografía sideral</strong> ♦ Silvia Guiard: <strong>Quebrada </strong>♦ Michael Löwy: <strong>Franz Kafka y el socialismo libertario</strong> ♦ Óscar Delgado: <strong>Oblícuas </strong>♦ <strong>El lugar revisitado. Textos psicogeográficos del Grupo Surrealista de Estocolmo</strong> ♦ Iván Vélez: <strong>El manso asedio</strong> ♦ Vincent Bounoure:<strong> Genealogía del intercambio</strong> ♦ Carl-Michael Edenborg: <strong>El olor del dinero</strong> ♦ José María Piñeiro: <strong>Las blandas brechas de la tarde. La siesta como experiencia de la deriva</strong> ♦ <a href="http://gruposurrealistademadrid.org/javier-galvez-el-pez-solo-se-salva-en-el-relampago">Javier Gálvez: <strong>El pez sólo se salva en el relámpago</strong></a> ♦ Milan Napravník: <strong>Inversage </strong>♦ Amador Fernández-Savater: <strong>La destrucción del lenguaje </strong>♦ <strong>Cine, humor, sueño, revuelta y tactilismo. Dossier sobre Jan Švankmajer</strong>. Textos de Jan Švankmajer, František Dryje, Aurelién Daguet y Jesús Palacios. Ilustraciones de Jan Švankmajer.</p>
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<p>Esta obra se encuentra entre la media docena de las obras maestras de la narrativa europea durante el siglo XX, lo que no es poco decir en una centuria en la que se han producido novelas como las de Joyce, Faulkner, Kafka o Proust. Aquí nos encontramos ante un gran fresco de la historia europea y de las esperanzas revolucionarias que han movilizado esta historia, día a día, en una situación en la que la revolución soviética y sus propósitos de revolución mundial eran una encarnación real de aquel "fantasma" que ya recorría el mundo cuando Marx y Engels escribieron el Manifiesto Comunista; y el nazismo, y la guerra española, y la II Guerra Mundial pusieron en incandescencia las conciencias de los pueblos. Peter Weiss nos dejó esta gran contribución literaria para la comprensión de un tiempo en el que las generaciones venideras tendrán que buscar las semillas de su propia situación. Magna obra desarrollada en tres partes, en más de mil páginas de una densidad extraordinaria.</p>
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<p>El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos así lo entendían Breton y Trotsky, dos de las inteligencias más portentosas que ha dado el siglo XX. La convicción de ambos de que el arte sólo podía ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevó a redactar el <em>Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente</em>, un texto en el que se reivindica para la creación intelectual un régimen anarquista de libertad individual. Aquí se recoge el citado Manifiesto, así como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el líder revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de México – y en la del Arte – como Diego Rivera y Frida Kalho.</p>
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<p>El libro de Ilia explora un único Shelling: aquel que hace de la creación artística la forma más perfecta de la intuición intelectual, por cuanto anula toda diferencia entre los contrarios, mostrando su identidad en el Absoluto; o sea, por cuanto ejecuta el paso que revela lo infinito a través de su expresión -de su <em>realización</em>- en lo finito.</p>
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<p>Esta obra perfila una nematomusicología meridional como punto de partida introductorio: una invitación al descubrimiento y a la audición de un patrimonio musical sumamente complejo. Géneros, formas y estilos musicales se dan cita a través de un análisis general y panorámico de la música popular y de la música culta del Mediterráneo. La música se presenta como la lengua franca por excelencia y como el espejo de las afinidades entre los temperamentos de sus orillas, en cuyas tradiciones musicales se refleja lo vivido por generaciones. En su conjunto representa uno de los patrimonios culturales más ricos del mundo. El movimiento, el contacto y el intercambio son el pan nuestro de cada día en la música, del mismo modo que el viaje de ideas, técnicas, instrumentos y músicos es la imagen más adecuada para reflejar la interacción.</p>
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<p>Sólo como una paradoja se puede admitir que se llame Manual mínimo a un libro de tan ricos y varios contenidos como éste de Dario Fo, que presenta un máximo interés, no sólo para quienes estudian el arte del teatro, sino también para quienes ya lo practican y para el público en general. Una muestra excelente -máxima- de lo que los postmodernos han llamado el "saber narrativo" y los antiguos "enseñar deleitando". Arte de la vida y técnica del teatro (o al revés) hay a raudales en este libro de Dario Fo.</p>
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Sin stock<p>20 fotografías BN precedidas por un texto de Eugenio Castro</p>