pop

  • <p>Culture is a necessary element of any social movement, and should be taken with utmost seriousness by anarchist activists -and this includes music. This book lays out an evaluative approach through which the relationships between anarchism and music, and culture more widely, can be explored. This is not a list of musics that somehow qualify as 'anarchist', but rather considers how it might be possible to think about the question: &laquo;What is Anarchist Music?&raquo; It is argued that production processes are more fruitful avenue of evaluation than aesthetics and lyrics, but DIY cultural production values can be subsumed under neo-liberal logics. As a bulwark against co-optation and recuperation, an oppositional counter-cultural consciouness is a necessary aspect for any radical culture, which finds expression within the anarchist movement through 'cultures of resistance'.</p>
  • <p>&laquo;Simplemente la mejor pieza de escritura pop de todos los tiempos: herej&iacute;a y revelaci&oacute;n a la vez. Nunca ha sido superado&raquo; (Simon Reynolds)</p> <p>Nadie, tras medio siglo desde su publicaci&oacute;n, ha escrito algo as&iacute;. No al menos con esa frescura. Tampoco con una honestidad tan despiadada y, al mismo tiempo, divertida. David Bowie, Simon Reynolds, Greil Marcus o Jarvis Cocker, entre muchos otros, lo consideran uno de sus libros favoritos, una obra aun hoy nunca superada. The Guardian, por su parte y con letras doradas, lo nombra el Gran Libro sobre Pop.</p> <p>Cohn nos dice que est&aacute; ah&iacute;, en primera l&iacute;nea; es testigo de todo y ha venido a cont&aacute;rnoslo. Es un fan escribiendo sobre su obsesi&oacute;n, el pop, con una pulsi&oacute;n y erudici&oacute;n tremendas. Tambi&eacute;n con una pasi&oacute;n que es pura y cristalina.</p> <p>&laquo;&iquest;Qu&eacute; le falta a este libro? &mdash;se pregunta Kiko Amat en el pr&oacute;logo a esta edici&oacute;n&ndash;. No mucho, a decir verdad. No mucho. <em>Awopbopalobop Alopbamboom</em> es puro totalitarismo adolescente, eso s&iacute;, y como tal hay que leerlo. El A&ntilde;o Cero lleg&oacute;, y en un flash se march&oacute;, parece decirnos. Cohn habla de las ra&iacute;ces, de Elvis y James Brown, el Merseybeat y los mods, pero le pone el cerrojo a la era y al g&eacute;nero en 1968, asegurando que la &eacute;poca dorada hab&iacute;a terminado, que tanto Beatles como Stones estaban acabados, geri&aacute;tricos, arterioescler&oacute;ticos, pura carne de anuncio de detergente, y que desde entonces solo pod&iacute;a haber degeneraci&oacute;n, pretenciosidad, impureza y tedio. Me maravillaba con cada frase, cada <em>staccato</em>, cada comparaci&oacute;n, cada maldito epigrama de Cohn. Este es el mejor libro sobre pop jam&aacute;s escrito, pens&eacute; entonces, cuando no hab&iacute;a le&iacute;do otro. Y lo sigo pensando ahora, cuando he le&iacute;do todos los dem&aacute;s&raquo;.</p> <p>Esta es la esperada reedici&oacute;n, tras m&aacute;s de dos d&eacute;cadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop en&eacute;rgico y el rock and roll en su momento m&aacute;s dulce y tambi&eacute;n salvaje escrito por el &laquo;padre&raquo; de la cr&iacute;tica musical. &laquo;Uno de los mejores libros de rock de todos los tiempos&raquo; (The Guardian) &laquo;Grande, brillante e inspirador&raquo; (Greil Marcus)</p>
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