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Sin stock
<p>La revista<em> Salamandra</em> cumple con esta nueva entrega los veinte números, desde que el primero saliera a la luz en 1987. En todo este tiempo transcurrido no sólo ha cambiado el formato y el grosor de la revista (recordemos que aquella primera Salamandra no pasaba de las dieciocho páginas), sino que también han aumentado, creemos, sus ambiciones y preocupaciones, su capacidad de interrogación e intervención en la realidad y en los debates y acciones que pretenden criticarla y combatirla. Pero lo que no ha sufrido ningún cambio es su razón de ser: la plasmación de una actividad colectiva que se sostiene en la crítica de la dominación y en la experimentación de lo maravilloso, en la lucha contra la alienación social y mental, en la voluntad de transformar el mundo y en el deseo de cambiar la vida; en definitiva: en la revuelta y en la poesía abrazadas para llevar a cabo, a partir del surrealismo, que no de su ideología o de su dogma, un proyecto político de vida poética que hiciera posible una emancipación en todos los planos de la existencia.</p> <p>Que en un proyecto como este no sólo participen personas que se identifican como surrealistas, sean del grupo de Madrid o de otros lugares, sino también amigos y colaboradores con una sensibilidad afín o con planteamientos que consideramos especialmente estimulantes aunque no siempre coincidan con los nuestros, es precisamente uno de los mayores logros de la evolución de la revista. La consecuencia lógica de este hecho es que todas estas inquietudes personales confluyen hacia determinados focos de interés que terminan conformando varios núcleos o temas que dan sentido a cada número. En el caso de la presente entrega de la revista, este proceso casi natural ha dado lugar a dos grandes bloques o ejes principales: por un lado el problema de la utopía, y por el otro el Juego de la Casa en Sombras, bloques que por otra parte responden por igual a una misma proyección, teórica y práctica, de la voluntad utopista que caracteriza al surrealismo.</p> -
<p>MIEMBROS DEL EJÉRCITO SIMBIÓTICO DE LIBERACIÓN (SLA), equipados con armas cargadas de cianuro y bajo el extraño símbolo de una cobra de siete cabezas, secuestraron en febrero de 1974 a Patty Hearst, la hija del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. A medida que pasaba el tiempo, la secuestrada fue mutando hacia una nueva identidad, hasta su sorprendente aparición, escasos meses después, portando un fusil de asalto durante el atraco a un banco. Patty Hearst, tal y como ella misma anunció, había muerto: a partir de ese momento sería Tania, la histórica guerrillera que luchó junto al Che. <i>A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica,</i> recoge, entre otros materiales, la transcripción de las cintas que, depositadas en cabinas de teléfono o enviadas a radios piratas, ella y otros miembros del SLA grabaron y enviaron a la familia Hearst durante los meses que duró el secuestro.</p> <p>“Con una docena de miembros aproximadamente, el SLA fue uno de los grupos terroristas más pequeños y extraños que jamás hayan existido. Al igual que la familia Manson, quizá pueda entenderse dentro de ese específico marco californiano que sigue siendo un misterio para la mayoría de los extranjeros.” Walter Laqueur, <i>Terrorismo. </i></p> <p>“[Jackie and Judy] both went down to Frisco, joined the SLA.” <i>Judy is a Punk,</i> Ramones, 1976.</p> <p>“Patty, sabes lo que dijo tu padre… él dijo: Hace sesenta días era una niña adorable y ahora ella está aquí, con un arma en su mano.” Patti Smith</p> <p>“Un día, mientras estaba frente a mi máquina de escribir, pensé en Patty Hearst y el Ejército Simbiótico de Liberación. Mis ojos viajaron hacia detrás y hacia adelante en el tiempo y entonces escribí: El mundo llega a su fin pero todos en el SLA, de alguna forma, son inmunes. La serpiente los mordió.” Stephen King</p> -
<p>Aquest llibre vol proposar una visió personal de l’autor sobre l’art fet per les dones, recorrent els segles i reflexionant sobre les artistes dones que han treballat les diferents tècniques des de l’arquitectura fins a la miniatura, passant per la pintura o l’escultura. No s’hi parla només d’art fet per dones, sinó d’aquelles talentoses i coratjoses que han fet servir l’art com a mitjà per reivindicar un lloc en un món tradicionalment reservat als homes.</p> <p>Recorrent les pàgines del llibre es percep de quina manera les dones s’han anat afermant en el món de l’art, simplement com a artistes, ni més ni menys que els homes i en tot cas no menys pel fet de ser dones. Camille Claudel, Frida Kahlo, Dora Maar, Remedios Varo o Niki de Saint Phalle son alguns dels noms prestigiosos i reconeguts que el lector trobarà en aquest llibre de reflexió i de síntesi.</p> <p>La intenció de l’autor és treure de l’oblit el talent d’aquestes dones que han seguit una trajectòria personal silenciosa i discreta, imposada pels esdeveniments del moment.</p> <p>Avui l’art en femení és força present però l’art contemporani, el dels segles xx i xxi, ha tingut models femenins en el passat i aquest llibre els vol fer conèixer. Dones escultores, dones pintores, dones fotògrafes, dones artistes en general han estat capaces d’escriure capítols sencers de la nostra cultura i de fer-ho en femení. Convé mirar-ho, lloar-ho, analitzar-ho i veure fins a quin punt aquesta escriptura de l’art té una originalitat pel fet d’estar escrita amb lletres de dona.</p> -
<p><em>Joan Salvat-Papasseit (1894-1924)</em> pretén ser la biografia definitiva del poeta que és el referent imprescindible de la poesia catalana del segle XX. L’aparició de documents fins ara inèdits —correspondència, poemes, textos i entrevistes— i l’aportació de nous testimonis la converteixen en una eina imprescindible per endinsar-se en la seva vida i obra.</p> <p>La grandesa de la figura de Salvat-Papasseit s’inicia amb la dimensió humana del jove inquiet, rebel, entusiasta i avantguardista. A través del biografiat apareixen la vida política, cultural i social de Catalunya i d’Espanya, i l’ambient de la Barcelona <i>canalla</i> del Barri Xino, el Paral·lel i la Rambla de les primeres dècades del segle XX.</p> <p>El pas pel socialisme, per la divina acràcia i pel catalanisme presenten un Salvat-Papasseit que evoluciona constantment fins a esdevenir el Poeta en Majúscula, un personatge carismàtic de la Catalunya del seu temps, alhora que un home tremendament vital, però també angoixat davant l’amenaça constant de la tuberculosi que acabaria amb la seva vida als 30 anys, i que l’impel·lia a escriure amb el neguit de poder anar sempre un pas enllà en la seva originalíssima obra. Els autors han recuperat poemes i textos publicats a revistes que no han vist mai la llum en cap llibre publicat fins ara. El resultat de tot plegat és aquesta biografia, <i>Joan Salvat-Papasseit (1894-1924)</i>, l’obra més completa mai realitzada sobre un dels poetes més excepcionals del segle XX.</p> -
<p>Éste es un libro sobre el trabajo en cultura: «ámbito de producción» progresivamente organizado según modelos de trabajo de carácter empresarial que genéricamente toman como principal elemento la figura del emprendedor. Administraciones públicas y discursos neoliberales han animado, efectivamente, una sutil transformación del concepto de cultura, cada vez más explotada como recurso económico, que favorecida como derecho social democrático. Símbolo y motor de este cambio han sido la infinidad de programas y entidades de reciente creación que han favorecido la multiplicación de una vasta constelación de microempresas, muchas veces constituidas a partir de los restos (cada vez más obsoletos en las nuevas condiciones) de las antiguas asociaciones y colectivos sin ánimo de lucro. Correlato imprescindible: las nociones de creatividad, autonomía y placer en el trabajo han adquirido una nueva centralidad como dispositivos de movilización subjetiva. Los resultados distan, no obstante, de ser unívocos. La precariedad, las jornadas interminables, las nuevas patologías ligadas a la autoexplotación, y también el reforzamiento de la propiedad intelectual o la estricta subordinación de la cultura a las lógicas empresariales parecen señalar una crisis latente del sector cuyas posibles expresiones y consecuencias sólo ahora empezamos a vislumbrar.</p> -
<p>"Hola compañeros" Y digo compañeros porque soy comunista. Y qué es el comunismo. El comunismo es el máximo ideal humano de plenitud. Y en qué consiste esa plenitud. en verse compañeros todos los seres humanos (con nuestra luces y nuestras sombras...). En ver no sólo el sinnúmero de numeradores distintos y enfrentados, toda nuestra complejidad, sino también el denominador común, el ser todos la misma especie, el tener todos los mismos problemas esenciales, por lo que la "ayuda mutua" es la única determinante ciertamente humana, y que sólo un enloquecimiento profundo ha podido establecer secularmente la estructura que sostiene todavía el edificio humano, tan deslumbrante como falso, la de dominantes-dominados.</p> -
<p>Serie de culto para grandes minorías, ganadora de tres Globos de Oro y nueve premios Emmy, <em>Mad Men</em> ha conquistado en poco tiempo a los conocedores del medio y a los espectadores más exigentes. Opera prima de uno de los creadores de <em>Los Soprano</em>, su éxito fulgurante contrasta con el largo recorrido de su gestación, hecho que se deja apreciar en su estilo «pausado, de lenta digestión, que se paladea como un buen whisky añejo, donde lo mejor del show no es tanto lo que muestra y lo que cuenta como lo que oculta, sugiere y deja en la recámara».</p> <p>Situada a caballo entre la «era dorada» y los convulsos años sesenta, <em>Mad Men</em> disecciona el mundo de las agencias de publicidad de Manhattan a través de las vidas cruzadas de unos personajes en pleno proceso de «hacerse a sí mismos», desbordados por una sociedad donde la materialización del sueño americano parece más bien una pesadilla enajenante y opresiva. Las campañas de Lucky Strike y Madeinform o el cine de Grace Kelly y la literatura de John Cheever son el contrapunto perfecto para esta imagen de insatisfacción.</p> <p>Con una estética cuidada hasta el más mínimo detalle y un brillante uso de la luz, la cámara alumbra a la Norteamérica de los sesenta donde referentes como el Movimiento por los Derechos Civiles, el activismo feminista o los asesinatos de J.F. Kennedy, Martin Luther King y Malcolm X sirven de excusa para retratar una sociedad marcada por los prejuicios raciales, unos rígidos arquetipos de género y unas profundas desigualdades sociales.</p> -
<p><font class="txparrafo">Si lo que fundamenta la humanidad es el intercambio, desmontar las bases del intercambio alienado (y alienante) será el punto de partida de la revolución por venir. En este sentido la experiencia Digger tiene mucho que aportar, dado que con su «¡Todo es gratis porque es vuestro!» pusieron en marcha, a través de multitud de iniciativas, la anulación del dinero. </font></p> <p><font class="txparrafo">Convertidos en una leyenda con el paso de los años, los Diggers —que tomaron su nombre de un grupo de campesinos pobres ingleses del siglo XVII que se reapropiaron de tierras baldías con la idea de «que los ricos trabajen solos por su lado y que los pobres lo hagan juntos por el suyo»— fueron la sal arrojada a la herida <em>hippie</em>, en el momento que más sangraba, además de la mala conciencia de aquella comunidad que surgió en el barrio de Haight Ashbury (sf, California). </font></p> <p><font class="txparrafo">Presentamos ahora la desconocida (al menos para el lector en castellano), sugerente e irreverente historia de los Diggers de San Francisco: uno de los múltiples «orgasmos de la Historia».</font></p> <p><font class="txparrafo">«[…] Septiembre de 1966, los Diggers de San Francisco entran en escena. Con su teatro de calle, se apropian del pequeño barrio de Haight Ashbury, transformando a la juventud allí reunida, gracias a la fuerza atractiva de sus actuaciones y al verbo contestatario de sus octavillas, en una multitud activa ganada para la subversión. <em>Hippies </em>porque viven entre los <em>hippies</em>, consumidores, como ellos, de drogas alucinógenas como vía de emancipación, los Diggers, camellos de «ácido social», escupen vitriolo sobre esta comunidad mitificada por los medios, maldiciendo su apoliticismo y el individualismo extático de su llamada revolución psicodélica. En su teatro, los Diggers invitan a «cualquier loco de la calle» a venir a tomar un estofado caliente, a liberar las mercancías en sus tiendas gratuitas, a celebrar la Muerte del Dinero, etc. El teatro de los Diggers borra las fronteras entre el arte y la vida, entre el espectador y el actor, entre lo público y lo privado. Socava la autoridad bajo todas sus formas, sabotea la «identidad mental institucionalizada y fija» de cada uno y combina, en una palabra única y mágica, <em>Free</em>, el rechazo a la sociedad consumista y los deseos de liberación personal. […]»</font></p> -
Una labor de investigación desde los orígenes, cuando la escena skinhead estaba en su momento de gloria. -
<p><span class="llista_autor">No hace mucho, en un periódico mexicano apareció una viñeta en la que se veía al diablo muy preocupado, charlando con un colega por la situación de violencia que sufre el país. «Durante décadas», venía a decir, «temimos que se colombianizara México, ahora lo que nos da miedo es que se mexicanice el infierno...»</span></p> -
<p><em>Últimes paraules</em> és un diari amb 168 entrades datades entre el 14 de novembre de 1996 i el 30 de juliol de 1997 en les que William S. Burroughs (que morí un dia després de l’última entrada, a l’edat de 83 anys) ens declara el seu amor pels gats i els lèmurs, el seu odi envers els centpeus, la cienciologia, els agents de l’FBI i l’humanisme laic; ens explica per què els extraterrestres que dominen el planeta mai s’han posat en contacte amb ell, ens convenç de la possibilitat de dur a terme una vida normal essent addicte als opiacis, cita Céline, Joyce, Verlaine, Conrad, atracadors de bancs i grafits d’urinaris públics; ens alerta sobre el perill d’un estat policial internacional, ens diu que el lampista ha vingut a arreglar-li el vàter, que li agraden els ous ferrats, que se li ha encallat una pistola, que Allen Ginsberg acaba de morir, que els seus dits són artrítics, que els seus amics moren, que els seus gats moren, que sent la seva pròpia mort trepitjant-li els talons, que ha somiat amb un noi meravellós i amb edificis gigantescos, que llegeix llibres de gàngsters i de taurons assassins; recorda els seus dies a Nova York, a Londres, a Tànger i a París, els seus companys d’escola, els dies d’infantesa a Missouri; esbossa idees per a nous relats i pel·lícules…</p> -
<p>A comienzos de 1963 un librero de Boston fue detenido y conducido a comisaría. Su delito: vender una obra considerada como obscena y, por tanto, contraria a la ley. Se trataba de El almuerzo desnudo de William Burroughs. Ante esta situación, la editorial Grove Press, de forma hábil, decidió personarse en el proceso legal como perjudicada. El juicio, entonces, ya no sería contra un librero aislado, sino contra el libro mismo y su autor. La obra de Burroughs no sólo había adquirido la forma de un seísmo, sino que ahora se experimentaban sus réplicas.</p> <p>El presente libro, inédito en español, recoge las brillantes intervenciones de Norman mailer y Allen Ginsberg, auténticos iconos de la contracultura durante el juicio de Boston. Ambos, haciendo uso de una enorme elocuencia y agilidad, muestran hasta qué punto lograron descifrar el código que subyace en la escritura y el pensamiento de Burroughs.</p>
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