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<p>Este espejo en el que mirarnos es el nuevo libro de la colección Poemas (in)surgentes. Las letras de Daniel Delgado “Fras aka Ludovico” y los dibujos de María Solar saltando entre sus páginas se mezclan para darle al hip hop una nueva dimensión en forma de libro.</p> <p>“Ludovico es el MC que fastidia a los MCs”</p> <p>“Como rapper, cuando le ves en el escenario poro primera vez te dan ganas de subir a sacarle de una patada (si, los raperos somos así de bobos). Pero si tienes cabeza y tomas aire, de repente descubres que lo que hace es justo lo que echabas de menos en el hip-hop”</p> <p>“Su musicalidad es tan fresca como el helado de Wu-tang. Y sus líneas tan potentes que vas a descubrir que funcionan incluso separadas del ritmo. Tienes entre las manos la prueba, un libro de rimas de, en mi opinión, uno de los pocos MCs cuyas letras merecen este formato. Espero ue lo disfrutes” Victor Velasco “Dj Uve”</p> -
<p>ANDRÉ LÉO (1824-1900) es una de las grandes escritoras francesas del siglo XIX. Novelista, ensayista, militante y, sobre todo, periodista; aunque ella consideraba inseparables todas estas formas de acción. Figura política incómoda, crítica, castigada con el olvido por decir siempre lo que pensaba. En su juventud estuvo vinculada al llamado socialismo utópico, en torno a 'La Revue Sociale', a la Asociación de Boussac y a su fundador, el filósofo Pierre Leroux. Esta Comunidad agrícola, tipográfica y artesanal, muy desconocida, tuvo gran importancia por sus propuestas colectivistas y ecológicas. George Sand, Pauline Roland, Liszt, Chopin, Baudelaire, Turguénev, Herzen, Courbet... simpatizaron con este ideario.</p> <p>La escritora, tras años de exilio, participa activamente en la Comuna de París, 1871. Pone en evidencia que esta revolución, roja en sangre y negra en luto, olvidara a las mujeres, a las comuneras. Y para repararlo, ofrecemos un despliegue gráfico original, con grabados, fotografías y retratos de las obreras parisinas que animaron la revuelta. Esta obra recoge, también, textos inéditos de André Léo en castellano: uno de sus primeros poemas (1850) y el último gran ensayo antes de fallecer, '¡Cortemos el cable!' (1899), una crítica al pensamiento religioso y un llamamiento a la emancipación individual y colectiva.</p> -
<p>En el origen del Universo existían materia y antimateria en iguales proporciones...</p> -
<p>La presente antología ofrece un sistemático balance de la poesía escrita en lengua rusa a partir de la revolución bolchevique de 1917.</p> -
<p>Invitar a la lectura de la poesía de Nicolás Guillén, pasados 110 años de su nacimiento, a través de la antología primorosa editada por Atrapasueños y PCE, es como siempre un acto de alegría, alegría sonante de una historia tan nuestra, la del relato intenso del gran encuentro caribeño. La poesía de Guillén, donde tan fuertes suenan los colores, donde tanto bulle el mestizaje profundo, no es otra cosa que la construcción oceánica del «perfil definitivo de América» desde el poder de un optimismo invencible de clase y de pueblo. </p> -
<p>La Antología fue obviada por la crítica de la época o por lo menos no hemos encontrado ninguna reseña escrita, ni para bien ni para mal, quizás debido a que en aquellos años el barrio tenía muy mala prensa o porque la cultura no era muy bien tratada por el régimen. Pero el libro agotó su edición... Los versos de la antología vienen a ser el testimonio de un tiempo, arqueología emocional de un barrio que está perdiendo sus raíces. Los versos aquí recogidos son un aire fresco de memoria urbana, cargado de nostalgia, humanidad y sentimientos. Son versos contra el olvido que hacen reaparecer la filosofía del barrio, en un nuevo tiempo y en un espacio diferente, donde ya nada es como ayer. El Barrio Chino desapareció para volver a ser el antiguo Raval, pero, a pesar de toda la cirugía de diseño posmodernista, ha continuado manteniendo su esencia.</p> -
<p>Este libro –un estudio literario más que una biografía personal de Antonio Machado– pretende ayudar a ahondar en la obra del poeta a quien ya la haya comenzado a abordar, poco o mucho: sobre todo, lo que intenta es hacer más visible la coherencia de su evolución, en verso y prosa, a lo largo de los años. En cambio, no está hecho este libro para leerse antes –ni mucho menos, en vez– de la obra machadiana: entre otras razones, porque no incluye antológicamente sus mejores textos poéticos, en su integridad, sino que hace tanto o más uso, en sus citas, de los textos que expresan la marcha de su conciencia teórica, como esqueleto de su creación.</p> <p>Y para seguir la evolución de esta obra, a modo de enmarque general, el libro se divide en cuatro bloques siguiendo la vida de Antonio Machado, primordialmente atento a la perspectiva cronológica, es decir, a la ordenación de las etapas de la experiencia machadiana, cuyo sentido total está precisamente en su unidad en despliegue, hasta el final.</p> -
<p>“Pots atrapar amb l’ham el Leviatan i subjectar-li la llengua amb el fil? Li passaries una corda pels narius, li foradaries amb garfis les maixelles? És que et suplicaria amb insistència i et diria paraules tendres?”</p> -
<p>Haciendo gala de la mejor tradición lorquiana, Arderé en el exilio de tu cuerpo aúna la sensualidad del sentimiento amoroso con la evocación de la trascendencia como explicación de todo lo sombrío que acompaña la vivencia de su plenitud. El gozo del encuentro con lo amado, que tiende a procurar el desenlace del placer carnal, se mira en el espejo de las preguntas inconmensurables que surgen de la frustración de ese intento; la inocencia guiada por la luz del deseo dialoga con los impedimentos de su albedrío hasta el logro final: vivir el sentimiento completo, no renunciar a nada de lo que la pasión proclama, sea sueño o deseo colmado, sea éxtasis o pérdida.</p> -
<p>Joan Josep Camacho Grau, sens dubte una de les veus poètiques del panorama català a tenir en compte i un dels referents de la poesia underground catalana, guanyador dels premis Martí Dot el 2000 i l’Agustí Bartra el 2003 escriu en els versos d’Argent_viu: “…es tracta d’escriure-ho tot /amb les dents serrades”; i és amb les dents serrades que l’autor ha bastit una obra on “les provatures són incendis” i “els poemes són com les dents /mosseguen masteguen i tallen / l’aliment que és la ralitat”.</p> <p>Acompanyat del seu incansable soci d’aventures poètiques Rafa Cruz, amb qui formen el mític duet experimental Dream Machine; el poeta s’aventura a transgredir els límits del paper en una experiència poètica sonora que es recull en el CD que acompanya aquest poemari, que no pot ser entès en la seva totalitat si no és tenint en compte la seva vessant oral.</p> -
<p>Antes de la paloma, Noé envió al cuervo… él no volvió. Aquí está lo que vio en ese viaje. Un viaje poético a los rincones oscuros de la humanidad. Un vuelo, también, hacia la luz.</p> <p>«Así como en el cielo es, hasta cierto punto, una obra sombría y nada complaciente, cuyas reflexiones, en muchos casos, ofrecen un panorama desolador sobre la condición humana; no obstante, y aquí está la clave, en su lectura late, a pesar de —o a causa de— esa sombra de desconsuelo, un profundo vitalismo que, adoptando la forma de un ejercicio de resistencia, nos incita a apostar por otras maneras de entender la vida.» Del prólogo de Sergio R. Franco.</p> <p><em>Así como en la tierra</em> manda el designio de la carne que os viste, en el cielo mando yo, pájaro negro tocado por el dedo del mito y de la historia. A deciros lo que nunca veis, yo vine. A deciros lo que siempre sois, yo vine.</p> -
<p>Por tantos desvíos se ha expandido esta trava-inspiración, que es difícil hasta empezar a hablar. ¿Por dónde? ¿Por cuál de sus nervaduras comenzar a nombrarla? Esta artista trans-sudaca nos inspira por todo lo que se despliega en su hacer: poeta, cantante, activista. Shock no es sólo protesta. Es la propuesta inmensa y potente de arrancarnos de raíz y volver a plantarnos, para brotar lo que queramos ser, por fuera de los binarismos y la matriz heterosexual. En este poemario recorremos sus muertas, sus dolores, su confianza política en el abrazo como modo de criar(nos), su determinación (cocinada colectiva e íntimamente) de jugar muy en serio a ver adónde vamos si intentamos ser cualquier cosa menos esta humanidad.</p> -
<p>El poeta iraquí Abd Al-Wahabb Al-Bayati -una de las máximas figuras de la literatura árabe contemporánea, bien conocido ya por los lectores de esta colección- se hallaba en California, en las afueras de Los Ángeles, cuando las fuerzas norteamericanas y sus aliados desencadenaron el brutal y devastador bombardeo sobre Iraq. Había ido allí a enterrar a su hija Nadia, joven mujer de 32 años muerta muerta repentinamente. Una doble tragedia, personal y colectiva, que se ha abatido sobre este gran escritor, removiendo viejas heridas de destierros y persecuciones.</p> -
<p>En el corazón de esta balada, escrita entre 1931 y 1932, late un dardo verbal modulado con lucidez e ironía. Los versos de Bertolt Brech, considerado uno de los dramaturgos y poetas más importantes del siglo xx, narran la pasividad de un hombre, cobarde confeso, ante las injusticias y la barbarie, y su asunción del oprobio como requisito para salvar la vida.</p> <p>El resultado es un preciso alegato contra la dominación burguesa y los distintos estamentos sociales: políticos, militares, jueces, policías e intelectuales que la sustentan. El cinismo y la sardónica mordacidad anidan en la escritura del autor; toda su obra expresa su carácter inconformista, radical y provocador. Los clarividentes versos de esta balada son también un grito desesperado contra la actitud condescendiente de ciertos actores sociales, cuya conducta propició el ascenso del nacionalsocialismo en Alemania. Las estampas del artista berlinés Henning Wagenbreth consiguen potenciar el mensaje de esta sátira que, noventa años después de su escritura, nos recuerda que «la mugre de este mundo de maldades» no sería posible sin nuestro cotidiano y resignado consentimiento.</p> -
<p>Conocimos a Mario en el Anarchst Bookfair de Londres en 2015. compartiendo nuestras vivencias a ambos lados del charco, y con algunas bromas de por medio, comentamos nuestras andanzas como editorial, y él nos trasladó las ganas de expresarse al mundo de varias personas dentro de la <a target="_blank" title="federacion" href="http://www.portaloaca.com/contra-info/10192-ha-nacido-la-federacion-anarquista-centroamericana-y-del-caribe.html">Federación Anarquista del Caribe</a>.</p> <p>Este encuentro nos suposo conocer parte de la obra de Mafrey para, como acto consecuente, editar esta recopilación de poesía rebelde y apasionada. Y siguiendo el hilo de la coherencia, pues no ha podido ser de otra manera, realizamos un pequeño homenaje a Alexis Álvares Armas, activista proderechos humanos, que ilustra la portada. Así pues, desde El Grillo, decimos otra vez con orgullo <b>¡salud, anarquía y poesía!</b></p> -
<p><em>Sé que has perdut el senderi <br /> en els còdols dels verbs irregulars.</em></p> -
<p>Un poema «en verso liso y llano» que va hablando de muchas cosas en torno a una figura de mujer.</p> -
<p><em>Cacáhuatl</em> és un llibre de poesia, poesia inspirada en les diferentets xocolates que fa en Lluís Riera Callís, autor dels poemes, pastisser de cinquena generació, especialitzat en xocolata. Políticament compromès, lletraferit poèticament, rapsode i escriptor.</p> <p>Les fotografies de <em>Cacáhuatl</em> són d’en Pol Vila i Ollé. Participa en el moviment artísticopolític (fotoprotesta), i es destaca per treballar l’obra fotogràfica com a conjunt d’imatges que supera la individualitat.</p> <p>«El que teniu entre les mans és un llibre que es menja a mesura que el vas llegint, i que amb una mica d’actitud us pot portar a organitzar vetllades molt plaents (…)Aquest és un llibre que aporta la filosofia de les sensacions viscudes i per viure, recreades amb passió i acolorides amb l’olor i la saliva que genera el maridatge de paraula i paladar» —Extracte del pròleg de Josep Manel Busqueta.</p> -
<p>Pinceles chinos<br /> desprovistos de tinta:<br /> todos inútiles<br /> <br /> Sobre la cama<br /> el hombre y la mujer<br /> libran batallas<br /> <br /> Uno dos tres<br /> son sólo tres palabras<br /> ¡ya un poemita!</p> -
<p>Camino de la Tierra es un libro escrito y amparado a lo largo de casi dos décadas, centrado en los seis años de estancia intermitente en Chile de la autora – entre 1997 y 2003, época en la que toma contacto con una de las megalópolis más contaminadas y complejas del mundo: Santiago de Chile, y a la vez con unos de los últimos bosques vírgenes que quedan en nuestro planeta. De la experiencia entre estos extremos surge una meditación que se detiene en la cosmovisión del mundo mapuche, en la crítica al desarrollismo y a la agresión a la naturaleza. De los contrastes devienen los contornos que conforman el libro: poesía de conciencia y misticismo contemplativo; poemas breves o torrenciales. Del sentido de una piedra a la biografía de un hombre. Camino de la Tierra guarda poemas que hablan de conciencia y barbarie, de memorias personales y colectivas, siempre con un grito de fondo por el sufrimiento que nuestra cultura de rapiña impone a la comunidad biótica.</p> -
<p>Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas. </p> <p>En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente. </p> <p>En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: <em>Camino de Olduvai</em> alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac. <em> </em></p> <p><em>Camino de Olduvai</em> es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor… </p> <p>Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.</p> -
<p>Ha llegado la hora de la rabia elemental, de la ira primera, del coraje básico. Es el curro, el sustento, la casa, lo que está en juego. Una parte de los trabajadores, acunados durante años en el cuento de la clase media, son conducidos como manso rebaño hacia la pobreza. Otros muchos son directamente arrastrados a la indigencia, a las puertas del comedor social y de las franquicias de la caridad. Ha llegado el momento de tirar a la basura los eufemismos, las lenguas de madera, las retóricas y los guetos militantes. Ha llegado el momento ineludible de la rebelión.</p> -
<p>Fernando Klein nos ofrece en esta obra el rostro de una España en guerra donde las canciones de cada uno de los bandos convivían con la vida cotidiana. A pesar de la guerra la vida continuaba tanto en el frente bélico como en las ciudades. Las obras de autores como Ramón Perelló, Manuel López y otros, compositores de pasodobles y romanceros, se entremezclaban con el cancionero bélico. Este libro quiere recuperar parte de aquella memoria. Para ello el autor ha reunido las canciones más conocidas de la guerra civil tanto del bando nacional como del republicano (acompañadas cada una de ellas con una ficha técnica que da cuenta de los datos y circunstancias en que estas se compusieron). Cantar era una forma de supervivencia, con las canciones se podía recordar el hogar y los buenos tiempos y a la vez era una manera de infundir coraje y valentía para poder enfrentarse al horror de la guerra, para poder espantar el miedo. Miles de españoles cantaron para sobrevivir y miles de españoles siguieron cantando hasta que una de las dos Españas quedó en silencio.</p> -
<p>Nueva edición de la colección principal de producciones líricas a lo largo de muchos años, 138 piezas, destinadas las una a letra de canción, las otras a recitaciones dramáticas de un personaje solo.</p>
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