arte de vanguardia

  • <p>La vor&aacute;gine vital y creativa de las mujeres surrealistas excede la problem&aacute;tica de g&eacute;nero. Su manera de estar en el mundo derroca estereotipos adquiridos y, a un tiempo, custodia el seductor orgullo de su feminidad. Musas, s&iacute;, de presencia poderosa que inspira, ins tigadoras del prodigio y de una vida plena que no consiente desfa llecimiento alguno ante convenciones castrantes. Amantes, tambi&eacute;n, que experimentan el amor er&oacute;tico como tim&oacute;n de provocaci&oacute;n y llave para el conocimiento interior, horizonte de apertura y no c&aacute;rcel del deseo masculino. Pero, ante todo, creadoras, que se sumergen en las potencias oscuras del esp&iacute;ritu a la b&uacute;squeda de los deseos in movilizados en el inconsciente, v&eacute;rtigo que subyace a toda creaci&oacute;n surrealista.</p>
  • <p>El presente libro recoge la acci&oacute;n desarrollada a cabo por Jos&eacute; Manuel Ciria en distintos lugares de la ciudad de Madrid, en el contexto de la celebraci&oacute;n de ARCO en 2022. Una acci&oacute;n que, con su provocativo t&iacute;tulo, quer&iacute;a llamar la atenci&oacute;n sobre la incursi&oacute;n del artista en el mundo de los NFT: en efecto, Ciria no estaba en ARCO porque se hab&iacute;a trasladado al metaverso.</p> <p>El volumen principal se compone de un texto introductorio en el que el autor establece la genealog&iacute;a de su acto dentro de la corriente de la performance y el accionismo de la segunda mitad del siglo XX. A continuaci&oacute;n, viene lo que es la obra en s&iacute;: la acci&oacute;n propiamente dicha, recogida, como es can&oacute;nico en este tipo de pr&aacute;ctica ef&iacute;mera, mediante un amplio repertorio de im&aacute;genes que documentan todos los momentos y preparativos de esta compleja acci&oacute;n. A ellos se a&ntilde;ade un peque&ntilde;o cuaderno que constituye el verdadero eje te&oacute;rico de la obra y que permite conocer las ideas, reflexiones e inspiraciones que hay detr&aacute;s de todo el conjunto. Se trata de la verdadera &quot;fuente&quot; de la obra, una ocasi&oacute;n excepcional de asomarse al proceso creativo del artista.</p>
  • <p>El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo cr&iacute;tico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo franc&eacute;s hasta los a&ntilde;os ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una s&iacute;ntesis hist&oacute;rica por per&iacute;odos, con atenci&oacute;n a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un an&aacute;lisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas.</p> <p>Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores &mdash;en materia de arte&mdash; de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas est&eacute;ticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.</p>
  • <p>&laquo;El letrismo, en Francia, era parte de una oposici&oacute;n completa a todo el movimiento est&eacute;tico conocido, del que analizaba la deterioraci&oacute;n constante. Al proponerse la creaci&oacute;n ininterrumpida de nuevas formas en todos los dominios, el grupo letrista, entre 1946 y 1952, mantuvo una agitaci&oacute;n saludable. Pero al admitir que las disciplinas est&eacute;ticas hab&iacute;an de tener un nuevo inicio en un marco general similar al anterior, este error idealista limita sus producciones a algunas experiencias irrisorias. En 1952, la izquierda letrista se organiza en la Internacional Letrista, y expulsa a la fracci&oacute;n conservadora. En la Internacional Letrista se persegu&iacute;a, mediante vivas luchas de tendencias, la investigaci&oacute;n de nuevos procedimientos de intervenci&oacute;n en la vida cotidiana&raquo;.<br /> &mdash;Guy Debord (1957)</p> <p>&laquo;La intenci&oacute;n estrat&eacute;gica de Potlatch era crear ciertos v&iacute;nculos para constituir un movimiento nuevo, que deb&iacute;a ser desde el principio una reunificaci&oacute;n de la creaci&oacute;n cultural de vanguardia y de la cr&iacute;tica revolucionaria de la sociedad. Sobre esta base, se cre&oacute; efectivamente en 1957 la Internacional Situacionista&raquo;.<br /> &mdash;Guy Debord (1985)</p> <p>En este libro, son los propios letristas quienes cuentan lo que es el letrismo. O dicho de forma m&aacute;s precisa, los textos aqu&iacute; reunidos presentan el letrismo a trav&eacute;s de su historia y de sus acciones, visto y vivido por la fracci&oacute;n m&aacute;s decidida a llevar la agitaci&oacute;n mucho m&aacute;s all&aacute; del dominio separado del arte. Partidarios de una suerte de comunismo literario que inclu&iacute;a el desv&iacute;o &mdash;el plagio es necesario, est&aacute; impl&iacute;cito en el progreso; la poes&iacute;a debe ser hecha por todos&mdash;, l&oacute;gicamente los letristas internacionalistas practican la escritura colectiva.</p> <p>Tal es el caso de los textos aqu&iacute; reunidos, que datan de 1953, 1955 y 1956. &laquo;&iquest;Por qu&eacute; el letrismo?&raquo; se public&oacute; en septiembre de 1955; &laquo;Rostros de la vanguardia&raquo; (1953) e &laquo;Historia de la Internacional Letrista&raquo; (1956) hab&iacute;an permanecido in&eacute;ditos hasta 2010.</p>
  • LA GUERRA

    14,00
    <p><em>La Guerra</em> (<em>Der Krieg</em>) re&uacute;ne los 50 aguafuertes realizados por Otto Dix en 1924, con motivo del d&eacute;cimo aniversario del fin de la Primera Guerra Mundial. Tomando como referencia <em>Los Desastres de la Guerra</em> de Goya, Dix plasm&oacute; una visi&oacute;n de lo b&eacute;lico como nunca antes se hab&iacute;a hecho. Frente a las visiones m&iacute;sticas de escritores como Ernts J&uuml;nger o de pintores como Wilhem Sauter, aqu&iacute; domina la visi&oacute;n m&aacute;s c&aacute;ustica y desoladora de lo que fue la guerra de trincheras. </p> <p>Muy conscientemente, Dix incide en la podredumbre, en la crueldad extrema y en el sinsentido. La obra concit&oacute; la ira de los nacionalsocialistas, que la consideraron como un aut&eacute;ntico sabotaje al esp&iacute;ritu militar alem&aacute;n. Por el contrario, las organizaciones obreras y antibelicistas, la acogieron con entusiasmo, al punto de reeditar miles de ejemplares en ediciones econ&oacute;micas. </p> <p>A d&iacute;a de hoy, un siglo despu&eacute;s, los grabados de <em>La Guerra</em> siguen siendo una pieza clave del movimiento art&iacute;stico de la Nueva Objetividad y una saludable vacuna contra la basura belicista que nos venden cotidianamente unos medias cada vez m&aacute;s militarizados.</p>
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