Contracultura i Art

  • <p>La &acute;Pataf&iacute;sica fue uno de los revulsivos m&aacute;s serenos del siglo XX. Una suerte de medicamento vomitivo que alivia all&iacute; donde inflama y cura donde congestiona la zona afectada. El objetivo de los siguientes ensayos es dar a conocer las intenciones y peripecias del Colegio de &acute;Pataf&iacute;sica, y adem&aacute;s incluyen la escasamente conocida historia de los miembros de la sucursal argentina, as&iacute; como las andanzas del Otro Ilustre Colegio de &acute;Pataf&iacute;sica de Valencia.</p>
  • <p><em>&iexcl;Esta es nuestra guerra!</em> propone un intenso recorrido por los escenarios de ayer y hoy: por las tiendas de discos, locales de ensayo o centros sociales okupados de un escenario completamente diferente al que vivieron las escenas punk de Bilbao, Barcelona o Madrid. Ameno y profusamente documentado, sus p&aacute;ginas ordenan fechas y datos originalmente dispersos, al tiempo que recogen el testimonio oral de m&aacute;s de medio centenar de personas pertenecientes a distintas generaciones con el objetivo de cumplir una premisa b&aacute;sica: preservar las historias cercanas, antes que se pierdan por el sumidero del olvido.</p> <p>Esta cr&oacute;nica sonora incluye, adem&aacute;s, referencias a los principales hitos contraculturales &ndash;colectivos libertarios, movimientos feministas, movilizaciones antimilitaristas, okupaciones pol&iacute;ticas&ndash; que tuvieron lugar en la isla entre los a&ntilde;os ochenta, noventa y el siglo XXI. Lo que comenz&oacute; &ndash;y, todav&iacute;a, sigue siendo&ndash; un movimiento minoritario a nivel local terminar&iacute;a por convertirse en una de las manifestaciones culturales m&aacute;s honestas y comprometidas de los &uacute;ltimos cuarenta a&ntilde;os.</p>
  • <p>Se nos erizan los baudios, los &eacute;mbolos nos trepidan de alegr&iacute;a porque Los Electroduendes &mdash;la Bruja Aver&iacute;a, la Bruja Truca, el Hada V&iacute;deo, Maese C&aacute;mara y Maese Sonoro&mdash;, protagonistas de algunas de las historias m&aacute;s de pila m&aacute;ster de la historia de la televisi&oacute;n espa&ntilde;ola, han vuelto casi cuarenta a&ntilde;os despu&eacute;s para escandalizar a los m&aacute;s mojigatos con sus &laquo;ripios maravillosamente demag&oacute;gicos&raquo;. Este volumen, que contiene una cuidada selecci&oacute;n de guiones de aquel espacio m&iacute;tico e irreverente que estuvo en antena desde 1984 hasta 1988 en el marco del programa La bola de cristal &mdash;acompa&ntilde;ada de dos pr&oacute;logos y un ep&iacute;logo del autor que dan claves sobre el contexto de creaci&oacute;n de &laquo;Los Electroduendes&raquo;&mdash;, constituye un aut&eacute;ntico viaje en el tiempo para toda una generaci&oacute;n que cay&oacute; rendida a sus pies &mdash;los ni&ntilde;os de los ochenta&mdash;, al tiempo que supone un magn&iacute;fico acercamiento para todos aquellos que todav&iacute;a no hayan tenido la fortuna de conocer a los que probablemente fueran (y sean) los m&aacute;s &aacute;cidos y descarados analistas de nuestra sociedad.</p>
  • <p>La lectura de <em>&iexcl;Viva Rusia!</em>, cuarta e in&eacute;dita entrega de la saga cinematogr&aacute;fica dedicada a los Leguineche, permite conocer el desenlace previsto para las grotescas andanzas de la decadente familia de arist&oacute;cratas creada por Luis G. Berlanga y Rafael Azcona, cuyas peripecias &mdash;que hab&iacute;an arrancado en 1978 con el fogonazo de La escopeta nacional&mdash; acaban conformando unos nuevos &laquo;episodios nacionales&raquo; centrados en la sinuosa transici&oacute;n espa&ntilde;ola a la democracia.</p> <p>In&eacute;dito hasta ahora, el guion de <em>&iexcl;Viva Rusia!</em> fue la postrera colaboraci&oacute;n entre Berlanga y Azcona, un mano a mano que dur&oacute; m&aacute;s de tres d&eacute;cadas. La pel&iacute;cula no lleg&oacute; a realizarse en el &uacute;ltimo momento, pero el aprecio del cineasta valenciano hacia su gui&oacute;n &mdash;completado con la intervenci&oacute;n de Jorge Berlanga y Manuel Hidalgo&mdash; qued&oacute; patente al depositar su manuscrito en la caja 1034 de la c&aacute;mara acorazada del Instituto Cervantes como parte de su legado, con instrucciones de no ser abierta hasta el mismo d&iacute;a de su centenario.</p> <p>Ahora, por fin, podemos acceder al muy berlanguiano &uacute;ltimo cap&iacute;tulo de la saga m&aacute;s c&eacute;lebre y desopilante de la historia del cine espa&ntilde;ol, un texto de gran importancia para la cultura espa&ntilde;ola del siglo xx.</p>
  • <p>&iquest;Lo ves? Los chicos malos han vuelto. Son los hijos de los stones y los Who , alumnos del heavy metal y Lou Reed. &iquest;Sus nombres? Patti Smith, Sex Pistols, Television, Burning, Clash, Dr. Feelgood, Ramones, Stranglers... y muchos m&aacute;s. Ya est&aacute;n, AQU&Iacute;...</p>
  • <p>Comunas, una alternativa a la pareja, la familia y otras estructuras tradicionales.</p>
  • <p>Para Baj, como veremos, la &acute;pataf&iacute;sica es anarquista, surreal, escandalosa, absurda y luddita, muy luddita. Es un ariete poderos&iacute;simo contra la ciencia, el robot consumidor y consumido, la masificaci&oacute;n de la sociedad posindustrial, megaindustrial o industrial a secas. Y es por contra el triunfo de la imaginaci&oacute;n frente al racionalismo economicista, el humor que desaf&iacute;a y desnuda al poder, la alegr&iacute;a de vivir pese a todo y contra todo. Es, pues, &laquo;un momento de resistencia del individuo contra toda forma de abuso de poder, de arrogancia&raquo; como el propio Baj la defini&oacute;.</p> <p>En esta falsa entrevista, Enrico Baj explica de manera clara y sencilla las claves de la ciencia de las soluciones imaginarias y repasa sus hitos m&aacute;s destacados. La edici&oacute;n cuenta adem&aacute;s con un pr&oacute;logo y un ep&iacute;logo de Jos&eacute; Manuel Rojo en los que sit&uacute;a la peripecia vital de Baj y de sus amigos -inseparable de los movimientos de resistencia intelectual que atravesaron la segunda mitad del siglo xx- y nos acerca a la desconocida pero interesant&iacute;sima historia de los grupos que caminaron a la par que la Internacional Situacionista.</p>
  • <p><em>[&hellip;] El surrealismo no est&aacute; hecho para complacer a aquellos que tienen necesidad de una &laquo;l&iacute;nea&raquo; pol&iacute;tica u otra: demasido anarquista para la mayor&iacute;a de marxistas, demasiado marxista para los anarquistas; demasiado amante de la poes&iacute;a y de la pintura para los pol&iacute;ticos, demasiado deseoso de revoluci&oacute;n para los escritores y artistas; demasiado inclinado a las investigaciones te&oacute;ricas para los activistas, demasiado indisciplinado para los profesores; demasiado po&eacute;ticamente riguroso para los chantajistas espiritualistas, demasiado cercano a lo maravilloso para los aquejados de racionalismo instrumental; demasiado freudiano para la izquierda positivista y puritana, demasiado salvaje para los m&eacute;dicos usurpadores y los conservadores del psicoan&aacute;lisis [&hellip;]. El surrealismo s&oacute;lo puede florecer a su manera. Contra y alejado de los paradigmas dominantes [&hellip;].</em></p> <p>Cuando en 1966 algunos pretendieron celebrar un entierro &mdash;el fin del surrealismo con la muerte de Breton&mdash; brot&oacute; una semilla al otro lado del oc&eacute;ano, y muestra del vigoroso &aacute;rbol que creci&oacute; es esta sucinta pero escogida compilaci&oacute;n del pensamiento y la actividad del Grupo Surrealista de Chicago. El conjunto de estos textos es representativo de una actividad revolucionaria que ha atacado sin tregua el urbanismo penitenciario, la ideolog&iacute;a de los zoos, la Organizaci&oacute;n Mundial del Comercio, la cultura rancia y elitista, el fetichismo de la mercanc&iacute;a representado en el arte de Warhol y la acomodaci&oacute;n al estado encarnada en el &laquo;viejo&raquo; y estalinista Picasso. Pero tambi&eacute;n el Grupo Surrealista de Chicago ha hecho una cr&iacute;tica radical del racismo, del patriarcado... en definitiva de la autoridad. Y siempre con la ayuda del &laquo;umor&raquo;, de la experimentaci&oacute;n, del juego y del amor. En perpetua compa&ntilde;&iacute;a de Bugs Bunny y sus &laquo;c&oacute;mplices populares&raquo;, del blues y de los &laquo;inspirados del borde de las autopistas del pensamiento y la imaginaci&oacute;n creadora&raquo;, los componentes del Movimiento Surrealista en los Estados Unidos han redactado las volantinas m&aacute;s hilarantes, c&aacute;usticas e incendiarias y han escrito los an&aacute;lisis m&aacute;s l&uacute;cidos de los acontecimientos, llegando a su cenit en el an&aacute;lisis y la defensa de la Revuelta de Los &Aacute;ngeles de 1992.</p> <p>Los textos incluidos en <em>&iquest;Qu&eacute; hay de nuevo, viejo?</em> &mdash;dispuestos de modo cronol&oacute;gico para tener una visi&oacute;n m&aacute;s clara de la naturaleza emocional e intelectual, po&eacute;tica y pol&iacute;tica de esta particular aventura&mdash; nos acercan a una de tantas realidades norteamericanas que constantemente son ignoradas en Europa. De alguna manera, de estos textos se destila una de las otras historias de los EE.UU.</p>
  • <p>El gran m&eacute;rito de Jorge Cafrune es haber logrado poner en voz el cancionero de Atahualpa Yupanqui, de Jaime D&aacute;valos y tantos compositores de la Argentina profunda, desplegando eficazmente una ritualidad anclada en la tradici&oacute;n gauchesca. Su figura p&uacute;blica y privada se ofreci&oacute; compacta y sin fisuras: la performance del gaucho retobao encarn&oacute; a destiempo, en un siglo que supo hacer de la payada una gran org&iacute;a de sangre. Quiz&aacute; porque toda muerte es absurda y es empresa humana llenarla de sentido, el mito del cantor del pueblo creci&oacute; junto a la certeza de que su muerte , acaecida a comienzos de 1978, hab&iacute;a sido decretada por los militares porque su voz entonaba verdades que precisaban con toda furia acallar. Pero, &iquest;cu&aacute;nta verdad cabe en ese mito? &iquest;C&oacute;mo fueron los &uacute;ltimos d&iacute;as de Jorge Cafrune?</p> <p>Esta investigaci&oacute;n que comienza con una pregunta ret&oacute;rica intenta horadar m&aacute;s que los hechos en s&iacute;, en ese magma de significaciones que acompa&ntilde;an la leyenda de una muerte y que encuentran en la canci&oacute;n militante de una d&eacute;cada radicalizada el rico material donde abrevar.</p>
  • <p><font class="txparrafo">&laquo;Especialistas homologados por autoridades desconocidas o meros auxiliares, los expertos revelan o comentan desde muy por encima todos mis necios errores, detestables talentos, grandes infamias y malas intenciones.&raquo; <br /> <br /> Guy Debord (28 de diciembre de 1931 &ndash; 30 de noviembre de 1994) fue cineasta, miembro fundador y principal te&oacute;rico de la Internacional Situacionista (1958-1972), estratega, amante del buen vino y del <i>dolce far niente</i>. Escribi&oacute; dos obras fundamentales de cr&iacute;tica social, <i>La sociedad del espect&aacute;culo</i> (1967) y una actualizaci&oacute;n de esa misma cr&iacute;tica en <i>Comentarios sobre la sociedad del espect&aacute;culo</i> (1988). Debord, que era un apasionado de la cultura espa&ntilde;ola, tambi&eacute;n tradujo al franc&eacute;s el an&oacute;nimo <i>Un &laquo;incontrolado&raquo; de la columna de hierro</i> y las <i>Coplas por la muerte de su padre</i>, de Jorge Manrique.<br /> <br /> En 1993 redact&oacute; este peque&ntilde;o volumen &mdash;el &uacute;ltimo libro que public&oacute; en vida&mdash; para refutar muchas de las opiniones emitidas sobre la I. S., sobre sus libros y sobre su persona entre los a&ntilde;os 1988 y 1992. <br /> <br /> &laquo;Me he dedicado ante todo y de forma casi exclusiva a vivir como m&aacute;s me conven&iacute;a. [&hellip;] No he tenido la vana pretensi&oacute;n abstracta de salvar el mundo; todo lo m&aacute;s, pens&eacute; en ayudar a aquellos a quienes consideraba mis amigos.&raquo; </font></p>
  • 40 Mods

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    <p>Si voleu saber qu&egrave; &eacute;s el moviment Mod i com es pot seguir a qualsevol rac&oacute; de les nostres comarques, aquest &eacute;s el llibre que us ho exposar&agrave; de la manera m&eacute;s entenedora i propera possible, amb quaranta exemples de nois i noies que ho viuen o ho han viscut en id&egrave;ntiques circumst&agrave;ncies a les vostres.</p>
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