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<p>Cuarenta años después del Mayo, aún es necesario indagar en aquel crucial episodio histórico para poder conocer las claves de cómo un malestar patente sólo en las vanguardias artísticas pudo volverse un ruidoso estallido social que sacudiera la faz de Occidente. La juventud como nuevo estrato social destinataria de las promesas del desarrollismo y a su vez de su imposibilidad de ser cumplidas cualitativamente se constituía así en el receptáculo de las insatisfacciones que tarde o temprano tenían que devenir en crisis. Una crisis que desde hacía un tiempo estaba siendo caracterizada con un nuevo lenguaje y con una certeridad apabullante por parte de una reducida vanguardia autodenominada Internacional Situacionista. Los grupos juveniles ácratas que emergían en este contexto balbuceaban su propósito revolucionario trabando relaciones con l.S. y con otros grupos de la ultraizquierda entre la intolerancia de los cancerberos de una fosilizada ideología anarquista y las torpezas de un sectarismo característico de aquella época grupuscular que no era privativo de las capillas anarquistas. De hecho, las iniciativas situacionistas de trabar complicidades con otras expresiones radicales tropezaron en más de una ocasión con insalvables prejucios, impidiendo la extensión de unas intenciones revolucionarias que ya formuladas, sólo esperaban la instancia de realización. "Sé joven y cállate" (como se recoge en el poster de portada) que podría decir igualmente 'Sé negro, o hispano, o mujer y cállate' o en definitiva "Sé proletario y cállate" será la sintonía de un orden económico, político y cultural que empuja a un creciente descontento pero también el triste estribillo de quienes mayormente velaban por sus respectivas ortodoxias.<br /> Miguel Amorós a través del examen de una ingente correspondencia, folletos, publicaciones, ediciones críticas, etc., (muchas de ellas inéditas hasta la fecha) y de conversaciones con los directos protagonistas nos relata con rigor este álgido momento histórico acompañando el recorrido de estos grupos radicales noveles hasta la inminente revuelta del 68, y en el transcurso de los encuentros y desencuentros recogidos en este volumen, realiza una radiografía definitiva de la diversidad de enfoques en el complejo universo libertario y de su relación con los situacionistas en Francia, así como en Gran Bretaña y los listados Unidos. Asimismo a través de este recorrido podremos comprender no sólo la ocasión política que se gestaba ante aquella ebullición social, sino los conocimientos históricos, antecedentes ideológicos, debates en curso y organizaciones formales que podían recoger el guante de la revuelta.</p> -
<p>Museo de la Defensa de Madrid es un espacio mental, que eleva a proyecto artístico el vacío de la memoria colectiva sobre la defensa de la capital de España contra los militares golpista que originaron la Guerra Civil.</p> -
<p>Este libro busca revertir el sentido común sobre la producción cultural y los procesos actuales de constitución de la así llamada clase creativa. Su planteamiento de partida arranca de la afirmación de que es necesario dejar de considerar la actividad artística y cultural como una excepción en el ámbito de las relaciones sociales y de producción, para poder pensar las formas de acción que desde el campo de la producción cultural apuesten por una reorganización crítica del trabajo y de la producción de los bienes comunes. Su propuesta evita también situar las condiciones de precarización del trabajo cultural como un proceso de explotación externo a los sujetos. De hecho, se trata de pensar más bien las formas contradictorias de precarización de sí de los productores y de las productoras culturales. En estrecha correlación con el análisis crítico de la emergente clase creativa, los artículos recogidos en esta obra extraen la posibilidad de una nueva ola de la crítica institucional que se plantee como un desbordamiento extradisciplinar hacia otros campos y conflictos de la actividad social y productiva, abriendo una nueva fase de institucionalidad que nos permita superar los puntos muertos y las aporías de la habitual discusión sobre la relación entre instituciones y movimientos sociales. La detección de los límites y las potencialidades de las formas históricas de la crítica institucional en el campo del arte y en el de la militancia nos sirven, finalmente, para diagnosticar el conjunto de síntomas que en la actualidad nos obligan a proyectar y construir nuevas instituciones de lo común.</p> -
<p>Reincidentes es desde hace veinte años uno de los nombres perdurables del punkrock político estatal. Este grupo sevillano, con su inapelable régimen asambleario, lleva dos décadas sacando conclusiones de esta injusta sociedad, dándole forma con sus canciones y fondo con sus acciones, viajando constantemente para recoger la esencia de lo que ellos mismos cantan.</p> -
<p>De la tensión entre política y arte nacieron durante el siglo XX las vanguardias que cuestionaron tanto la Política como el Arte, aportando reflexiones importantes acerca del modelo de sociedad que trasciende al arte dominante. A partir de un recorrido crítico y punzante por estas vanguardias artísticas, Stewart Home intenta establecer las líneas de continuidad que unen a movimientos aparentemente tan distantes en el tiempo como el Dadaísmo, el Situacionismo y el Punk.</p> -
<p><em>[…] El surrealismo no está hecho para complacer a aquellos que tienen necesidad de una «línea» política u otra: demasido anarquista para la mayoría de marxistas, demasiado marxista para los anarquistas; demasiado amante de la poesía y de la pintura para los políticos, demasiado deseoso de revolución para los escritores y artistas; demasiado inclinado a las investigaciones teóricas para los activistas, demasiado indisciplinado para los profesores; demasiado poéticamente riguroso para los chantajistas espiritualistas, demasiado cercano a lo maravilloso para los aquejados de racionalismo instrumental; demasiado freudiano para la izquierda positivista y puritana, demasiado salvaje para los médicos usurpadores y los conservadores del psicoanálisis […]. El surrealismo sólo puede florecer a su manera. Contra y alejado de los paradigmas dominantes […].</em></p> <p>Cuando en 1966 algunos pretendieron celebrar un entierro —el fin del surrealismo con la muerte de Breton— brotó una semilla al otro lado del océano, y muestra del vigoroso árbol que creció es esta sucinta pero escogida compilación del pensamiento y la actividad del Grupo Surrealista de Chicago. El conjunto de estos textos es representativo de una actividad revolucionaria que ha atacado sin tregua el urbanismo penitenciario, la ideología de los zoos, la Organización Mundial del Comercio, la cultura rancia y elitista, el fetichismo de la mercancía representado en el arte de Warhol y la acomodación al estado encarnada en el «viejo» y estalinista Picasso. Pero también el Grupo Surrealista de Chicago ha hecho una crítica radical del racismo, del patriarcado... en definitiva de la autoridad. Y siempre con la ayuda del «umor», de la experimentación, del juego y del amor. En perpetua compañía de Bugs Bunny y sus «cómplices populares», del blues y de los «inspirados del borde de las autopistas del pensamiento y la imaginación creadora», los componentes del Movimiento Surrealista en los Estados Unidos han redactado las volantinas más hilarantes, cáusticas e incendiarias y han escrito los análisis más lúcidos de los acontecimientos, llegando a su cenit en el análisis y la defensa de la Revuelta de Los Ángeles de 1992.</p> <p>Los textos incluidos en <em>¿Qué hay de nuevo, viejo?</em> —dispuestos de modo cronológico para tener una visión más clara de la naturaleza emocional e intelectual, poética y política de esta particular aventura— nos acercan a una de tantas realidades norteamericanas que constantemente son ignoradas en Europa. De alguna manera, de estos textos se destila una de las otras historias de los EE.UU.</p> -
<p>En este Razonado desorden se seleccionan textos que permiten conocer de cerca las actuaciones públicas del grupo surrealista en su primera etapa (las andanzas del surrealismo en la actualidad pueden seguirse en otros dos volúmenes editados en esta misma casa editorial: <em>Los días en rojo</em> i <em>¿Qué hay de nuevo, viejo?</em>). Ordenados cronológicamente —desde el Primer Manifiesto hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial— este libro reúne panfletos, soflamas, libelos, e intenta no olvidar ningún documento importante, con la única excepción de las diatribas internas, porque ésa es, naturalmente, otra historia. Sin duda los 49 documentos seleccionados dan noticia de la indignación moral de un grupo de personas ante dudosas honestidades o flagrantes delitos, y son una muestra de su activismo frente a una sociedad pretendidamente cambiante.</p> <p>Cada uno de estos documentos hace una llamada a la revuelta y, en algunos de ellos, la apariencia de sondeo sociológico esconde la provocación. Las frases que denuncian «cierto estado de furor» son textos que leídos hoy encarnan la prosa —soñada por Baudelaire— para representar «los sobresaltos de la conciencia». Como anexo informativo hay, al final del volumen, dos apartados: la cronología «El surrealismo y su tiempo» y una sucinta bio-bibliografía de los principales firmantes de los documentos. Quizás sirvan como punto de partida a quienes quieran profundizar en el estudio del más apasionante cambio de rumbo de la literatura del siglo xx.</p> -
Sin stock
<p>Desde hace veinte años, la revista Salamandra del Grupo Surrealista de Madrid se ha empecinado en activar una crítica implacable al modelo actual de civilización, al que trata de hostigar en todos sus aspectos, pues ya se sabe que está bien todo lo que se haga contra este modelo, y sólo puede fallar el carecer de la intención de perjudicarlo. De esta manera, la crítica del Estado, la economía, la técnica, el espectáculo, el urbanismo o el fetichismo de la mercancía, se ve multiplicada por la experimentación con el lenguaje, el juego, la deriva, la agitación callejera, la poesía por otros medios y la poesía con palabras, lo salvaje, el amor loco y el delirio erótico, la boca de sombra del sueño, el materialismo poético y, en definitiva, la experiencia de lo maravilloso. Porque la crítica radical no basta si no está acompañada de una imaginación que se atreva a levantarse contra la forma de vivir y la forma de pensar y sentir de la dominación, lo que se concreta, en el plano práctico, en una actividad colectiva empeñada en realizar los sueños para reencantar el mundo y reapasionar la vida. Por si queda alguna duda sobre qué es y qué pretende el Grupo Surrealista de Madrid, los subtítulos de Salamandra, la revista más inactual del mundo, lo explican con otras palabras pero con idéntico espíritu: intervención surrealista, imaginación insurgente, crítica de la vida cotidiana.</p> <p> </p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> La Noche en Blanco, la vida en negro y el régimen de la movilización total</p> <p><strong>Emilio Santiago:</strong> Carta sobre las malas previsiones del tiempo. Por un discurso del deseo ante el advenimiento del colapso industrial</p> <p><strong>Luis Navarro:</strong> Encanto, hechizo, truco. Sobre el destino de la Magia en la época tecnológica </p> <p><strong>José Manuel Rojo:</strong> Así nos quieren ver. Reflexiones en frío y en caliente sobre el antifascismo</p> <p><strong>Antonio Ramírez:</strong> El tiempo muerto</p> <p><strong>Jesús García Rodríguez:</strong> El holograma omnímodo. Sobre el valor teológico y simbólico del dinero dentro del capitalismo</p> <p><strong>Jorge Montero y Federico Corriente:</strong> El asalto al juego y la deportivización del mundo</p> <p><strong>Julio Monteverde:</strong> El sueño es realidad <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Noé Ortega:</strong> Magma. Lugares poéticos, subconsciente y vulcanismo en la ciudad mercancía</p> <p><strong>Vicente Gutiérrez:</strong> Hacia una experiencia colectiva del dormir no enajenado</p> <p><strong>Ignacio Castro:</strong> ¿Sueñan nuestros edificios con la muerte del hombre? (el temor inconsciente de la arquitectura)</p> <p><strong>¡Más realidad! Emblemas de la magia cotidiana:</strong> experiencias y reflexiones en torno a la realización material de la poesía, por Eugenio Castro, Inés Mendoza, Noé Ortega, Andrés Devesa, Lurdes Martínez y Silvia Guiard</p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> Encuesta sobre la poesía por todos los medios <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Laboratorio de lo imaginario:</strong> textos e imágenes de Katerina Pinosova, Eugenio Castro y Leticia Vera <strong><br /> </strong></p> <p><strong>Eugenio Castro:</strong> Los trastos arrumbados (de la ciudad destripada a la ciudad pregnante)</p> <p><strong>Javier Gálvez:</strong> Desusos</p> <p><strong>Huérfanos Salvajes:</strong> La noche es buen material conductor de amor y disturbios </p> <p><strong>Franklin Rosemont:</strong> La nueva argonáutica</p> <p><strong>Merl:</strong> Introducción al Festival Surrealista Internacional de Londres</p> <p><strong>Michael Löwy:</strong> André Breton y la revolución de 1946</p> <p><strong>Pepe Arias:</strong> Recomponer la subversión</p> <p><strong>Grupo Surrealista de Madrid:</strong> Encuesta sobre las estructuras inútiles </p> <p><strong>Anacrónicas</strong>: reseñas de <em>El inventor del Amor de Gherasim Luca</em> (Vicente Gutiérrez), <em>El hombre Jazmín de Unica Zürn </em>(Guillermo Castellano), <em>Egrégores o la vida de las civilizaciones de Pierre Mabille</em> (José Manuel Rojo), <em>¿Qué hay de nuevo viejo? Textos del Grupo Surrealista de Chicago</em> (Andrés Devesa)</p> <p><strong>Exenciones:</strong> panfletos, declaraciones y polémicas de Zumbidos (Pegarle fuego a la realidad entera), Colectivo La Felguera (Motines que hacen estallar un tren o trenes que hacen estallar un motín), L@s Loc@s de la línea 5 (Ensuciar el trabajo para limpiar la vida), Grupo Surrealista de Madrid (Carta contra la exposición Vasos Comunicantes del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente), Xesús González Gómez (Sobre Mapas de Estrella de Diego) * Poemas de Carlos Trujillano, Pepe Arias, Noé Ortega, Manuel Crespo, Vicente Gutiérrez, Jesús García Rodríguez, Julio Monteverde.</p> -
<p>En ocasió del centenari del naixement d'Anna M. Dalí, Antonina Rodrigo explica en aquest llibre, basat en llargues converses amb la germana de Salvador Dalí, la infància d'aquest, viscuda a Figueres, Vilabertran i Cadaqués. Conèixer els amics, les escoles, els mestres, les relacions familiars, les lectures, i els jocs d'infància del futur gran geni de la pintura universal té una importància de primer ordre per entendre la manera de ser i d'actuar d'un artista que, quan era un nen, volia ser Napoleó. El llibre evoca també algunes anècdotes íntimes i entranyables de les estades de Federico García Lorca a l'Empordà, convidat per Salvador, els anys 1925 i 1927. Lorca veia en Dalí "la major glòria de la Catalunya eterna" i Dalí reconeixia en Lorca "l'únic geni actual". Anna M. Dalí ha explicat, referint-se a l'autora d'aquest llibre, com va obrir-li els seus arxius, cosa que va fer també la germana de García Lorca, Isabel, per tal que tingués una informació de primera mà sobre la vida d'ambdós creadors excepcionals. Escriu Anna M. Dalí: "Vaig explicar-li molts records, moltes anècdotes, i vaig proporcionar-li fotografies, cartes i documents". Aquest llibre, basat en una informació privilegiada, evoca esdeveniments poc divulgats de la vida d'uns homes i d'una època extraordinaris.</p> <p>EN RESUM — Una lectura amable i simpàtica, amb què el lector coneixerà la veritat de les relacions entre Salvador Dalí i Federico García Lorca. — Descobrirà les confidències d'Anna Maria Dalí a l'autora sobre el seu genial germà mitjançant una narració emotiva i entranyable de la infantesa dels germans Dalí. — Els records d'Anna Maria Dalí són evocats amb el talent i la fina sensibilitat d'Antonia Rodrigo. — La visió de Salvador i Lorca haurà canviat quan el lector arribi al final del llibre, on Antonina revela detalls inèdits del seu últim encontre. — Antonina Rodrigo, íntima amiga d'Anna Maria, Creu de Sant Jordi i posseïdora de nombrosos premis, és la més gran especialista en la relació Lorca-Dalí.</p> -
<p>Con motivo del centenario del nacimiento de Ana M.ª Dalí, Antonina Rodrigo explica en este libro, basado en largas conversaciones con la hermana de Salvador Dalí, la infancia de éste, transcurrida en Figueres, Vilabertrán y Cadaqués. Conocer los amigos, las escuelas, los maestros, las relaciones familiares, las lecturas y los juegos de infancia del futuro gran genio de la pintura universal tiene una importancia de primer orden para entender la manera de ser y de actuar de un artista que, cuando era niño, quería ser Napoleón. El libro también evoca algunas anécdotas íntimas y entrañables de las estancias de Federico García Lorca en el Ampurdán, invitado por Salvador, en 1925 y 1927. Lorca veía en Dalí "la mayor gloria de la Cataluña eterna" y Dalí reconocía en Lorca "el único genio actual". Ana M. Dalí ha explicado, refiriéndose a la autora de este libro, cómo le abrió sus archivos, algo que también hizo la hermana de García Lorca, Isabel, para que tuviera información de primera mano sobre la vida de ambos creadores excepcionales. Escribe Ana M.ª Dalí: "Le conté muchos recuerdos, muchas anécdotas, y le proporcioné fotografías, cartas y documentos". Este libro, basado en información privilegiada, evoca acontecimientos poco divulgados de la vida de unos hombres y una época extraordinarios.</p> -
Este Manual de Guerrilla de la Comunicación aborda estas formas de práctica política subversiva, sus condiciones, discusiones y límites. -
<p>Esta nueva edición rescata un texto en el que se narra la génesis de una de las industrias más revolucionarias de nuestro tiempo. Se trata de un glosa mordaz y muy divertida sobre el mundo del cine que no gustó a las autoridades soviéticas al considerar que no era lo suficientemente «socialista» y, sin duda alguna, tampoco debió de ser del agrado de los magnates capitalistas retratados sin ningún pudor en sus páginas: Adolph Zuckor, Samuel Goldwyn, Alfred Hugenberg, George Eastman y tantos otros.</p> <p>La vigencia de un texto escrito hace tanto tiempo quizás se explique porque Ehrenburg extrajo las conclusiones correctas: en la fábrica de sueños se imbrican tanto intereses económicos como estrategias políticas, aunque no hay que olvidar un tercer factor crucial: el cine y no la religión, tal y como apunta Ehrenburg, es el verdadero «opio de las masas»,. Estos factores obedecen a una biopolítica dirigida a movilizar, instrumentalizar y neutralizar las nuevas sociedades de masas. Es éste un análisis sin duda trasladable a toda la ingente industria visual y a la del ocio electrónico contemporáneo en general. En La fábrica de sueños simplemente descubrimos los engranajes esenciales de una máquina panóptica que en ese momento todavía está en pañales pero que -tantos son los intereses en juego- no tardará mucho en adquirir la mayoría de edad. Pasen y vean..</p>
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