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<p>Un libro en el que las bellas artes y la gastronomía son sabrosos condimentos del plato fuerte: el humor. Benjamin Chaud parte de las obras más emblemáticas de grandes maestros del arte, explora sus excentricidades y los sienta a la mesa de un restaurante. El resultado es un compendio de jocosas escenas en las que la comedia humana se inicia en el encuadre de un menú y evoluciona sin límites ni previsiones.</p> -
<p><em>A una distància incerta des de terra</em> de l'artista Jordi Mitjà, s'articula a partir d'una sèrie de notes, apunts i fotografies realitzades entre els anys 2010 i 2015. Intenta desordenar tot aquest seguit d'intuïcions i troballes per donar-los un altre sentit. El projecte traça infinitat de línies i punts de fuga sobre el territori dels seus interessos, tant en l'àmbit de l'art com en el personal. Per tal de dur-lo a terme, l'artista ha demanat a IF Publications que l'ajudi a desordenar i re-ordenar aquest conjunt de dades. Aquesta edició experimenta sobre les formes de com constituir un llibre.</p> -
<p>Des de l’any 2003 l’artista català Francesc Abad (Terrasa, 1946) s’ha dedicat a compondre un Índex on s’hi recopilen tots els processos de treball al llarg de la seva trajectòria. Tercera publicació que neix d’aquest índex, <em>Panorama</em> s’articula al voltant de la dimensió conflictual de la noció de paisatge en un context industrial i post-industrial, i al mateix temps, <em>Panorama</em> desvela una de les tècniques de treball de Francesc Abad a l’hora d’agençar imatges, veus i matèries.</p> -
<p><em>Footnotes from the Centre for Research Architecture</em> reuneix contribucions dels estudiants i professors del programa MA 2017-2018. Aquesta publicació proporciona un marc conceptual per recopilar una sèrie de notes a peu de pàgina visuals i textuals per part de cadascun dels estudiants del Centre for Research Architecture (CRA), permetent a l’estudiant fer visible un fragment crucial del procés de recerca no inclòs ni en la tesina ni en l’exposició.</p> -
<p>Aquesta publicació reuneix dues obres primerenques de l’artista austríac Heimo Zobernig. D’un costat, Farben (Colors), llibre d’artista que es publicà per primera vegada fa trenta anys; de l’altre, Alphabet que compila una sèrie de vint-i-sis fotografies preses a inicis dels anys noranta. A causa de la naturalesa seqüencial que guia ambdues obres, es combinen aquí per primera vegada com a dues entitats ressonants. El folra de la coberta afegeix, a la combinació de lletres i números, un altre element propi de l’obra de Zobernig: el sistema pictòric d’impressió CMYK. Amb cada gir de pàgina, sembla que ens aventurem en un manual de coneixements bàsics.</p> -
<p>Va ser l’any 2013 quan Itziar Okaritz (1965, Donostia-Sant Sebastià) va performar per primera vegada <em>Diary of Dreams</em>. El que en un inici foren un conjunt de notes dels seus somnis diaris, es va convertir en una performance vocal en la qual Okaritz multiplicava les frases, repetia mots en vàries ocasions i fins i tot, invertia la pròpia sintaxi. La desconstrucció oral de la narrativa onírica ha donat pas a un tercer format: la transcripció de la lectura performativa en un llibre.</p> -
<p>Más de un centenar de fotografías dan pie para explorar e indagar en las manifestaciones expresivas relativas a la corporalidad masculina, concretamente las referidas al símbolo fálico. Los diferentes escenarios cotidianos enmarcan una práctica expresiva normalizada y generalizada en los espacios públicos y privados de las ciudades: los graffitis fálicos. ¿Qué sentido tienen en el presente y el por qué de su persistencia en todo tipo de espacios antropizados? En este ensayo se analizan las expresiones de lo fálico, desde una perspectiva de género, como uno de los aspectos del sistema patriarcal y su androcentrismo. ¿Cómo se reflejan determinados sistemas ideológicos en las manifestaciones individuales, los modos de hacer, pensar y relacionarse de los sujetos en la sociedad? ¿Cómo afectan esas macroideologías en el día a día de las personas?</p> -
<p>Dicen que la Historia la escriben los vencedores. En el rock, los grandes momentos se escriben en primera persona. A traves de quince entrevistas y perfiles biográficos, Jacobo Celnik recorre con los protagonistas del libro varios momentos esenciales en el desarrollo de un genero musical que cambió para siempre en octubre de 1962 con el lanzamiento de “Love Me Do” de The Beatles. Desde la llegada de Andrew Loog Oldham al management de The Rolling Stones, pasando por grandes hitos relacionados con la historia de The Who, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals, Deep Purple, Black Sabbath, David Bowie, King Crimson, Genesis, Yes, Roxy Music, ELP, Queen, Van Der Graaf Generator y Jethro Tull, este libro es un viaje a la inmortalidad y la atemporalidad de varias edades de oro que tuvo el rock.</p> -
<p>CRASS, la banda / plataforma de ideas fundadora del anarcopunk, escribieron un importante capítulo en la historia de la escena contracultural más combativa entre el derrumbe de la protesta sesentayochista y el surgimiento del punk.</p> <p><em>Tienen una bomba. Manifiestos, declaraciones y arte</em>, uno de los clásicos de esta editorial que llevaba descatalogado muchos años, es una selección de sus principales declaraciones, arte, letras, entrevistas y ensayos, que son el testimonio vivo del ocaso de las formas y propuestas del tardío movimiento hippie, la crítica feroz del fenómeno punk, la reactivación de la campaña antinuclear, la defensa animal o Class War.</p> <p>Para esta nueva edición, aumentada y corregida, se ha hecho una nueva traducción, mucho más fiel y correcta, del ensayo <em>El último de los hippies</em>. Un romance histérico de Penny Rimbaud, que condensa a la perfección los ideales anarcopacifistas de la banda que mejor supo combinar la bandera negra con la música de combate, al tiempo que desplegaba su crítica contra absolutamente todo y todos. También se incluye una extensa introducción al ensayo obra del mismo Rimbaud, junto al arte de Crass y Gee Vaucher. FIGHT WAR NOT WARS, DESTROY POWER NOT PEOPLE!</p> -
<p>El presente libro se centra en el trabajo desarrollado por la autora en las cuatro áreas que han vertebrado su investigación en las últimas dos décadas: la crítica de arte y el papel fundamental que ha desempeñado en la renovación de los estudios del arte actual; la revolución de los Estudios visuales con su enfoque interdisciplinar, que ha puesto en primer plano la cultura visual de la imagen; el arte y la globalización, con la ruptura del paradigma artístico occidental y la tensión entre lo global y lo local, la identidad y la diferencia; por último, el archivo como una de las prácticas artísticas fundamentales de nuestro tiempo. Un libro que ofrece una reflexión no tanto sobre el concepto de arte como sobre el de historia del arte, sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de análisis para abordar el futuro.</p> -
<p>Guía del usuario para el nuevo milenio es una colección de escritos del autor británico J. G. Ballard que abarcan toda su larga carrera y abordan la realidad con la misma prosa y visión agudas que distinguen su ficción. Aquí se reúnen muchos de los artículos breves que escribió: reseñas, ensayos y reflexiones sobre arte, cine, literatura y ciencia. El paso de las páginas ayuda al lector a ir descubriendo, poco a poco, los lugares de origen de su concepción del mundo y de las artes; y a asomarse a la esencia de sus obsesiones literarias, lo que permite aventurar conexiones entre las lecturas de Ballard y sus creaciones. De ese modo, se puede entrever a Henry Miller en la sexualidad explícita de Crash; a Joseph Conrad en la denominada "serie de las catástrofes naturales"; a Joyce y Burroughs en el centro de su experimentación narrativa, e incluso reconocer el surrealismo pictórico de Dalí, Ernst o Magritte -apoyado en Freud, Jung y demás- como sustrato principal del corpus ideológico de sus narraciones. Guía del usuario para el nuevo milenio también contiene una selección de escritos autobiográficos de Ballard -tan personales como su viaje a Shanghái para reencontrarse con su niñez- así como varios análisis de sus personajes favoritos, desde Nancy Reagan a Winnie the Pooh. En total, noventa artículos publicados entre 1962 y 1995 que muestran su fascinación y su fijación por el siglo XX, y al mismo tiempo, contribuyen al debate sobre si algunos de sus mejores escritos se encuentran quizás en el ámbito de la no ficción.</p>
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