Contracultura y arte

  • Joves lliures contra la seva pròpia història, contra el destí buit que algú els havia dissenyat.
  • <p>Este es un libro para el asombro o el espanto, la emoci&oacute;n o el horror, una gran e ilustrad&iacute;sima obra, dirigida por Servando Rocha, especialista en historia subterr&aacute;nea y brutalismo patrio, dedicada a lo &laquo;raro&raquo;, la anomal&iacute;a y la extra&ntilde;eza en nuestro pa&iacute;s, un lugar siempre sorprendente, contradictorio e hilarante. Tambi&eacute;n, por supuesto, sonrojante y violento, que ha producido una extensa galer&iacute;a de personajes raros rar&iacute;simos que le han hecho ser lo que es. Este es nuestro gran <em>weird book</em> heredero de aquel Celtiberia show. Que Dios nos pille confesados.</p> <p>No dudamos que cada p&aacute;gina le causar&aacute; estupor, pasando de la incredulidad y hasta la simpat&iacute;a a la repulsi&oacute;n m&aacute;s profunda. Unos y otros, h&eacute;roes y villanos, se pasean por este gabinete de atrocidades: freak shows o espect&aacute;culos de &laquo;fen&oacute;menos&raquo;, pr&aacute;cticas salvajes, extra&ntilde;os cultos y supersticiones, fot&oacute;grafos post mortem, duelistas, bailes en cementerios, aviones reconvertidos en discotecas, safaris de ratas, faquires, hipnotizadores en el Palacio Real, zarzuelas espaciales, protoastronautas, fascistas adoradores de Isabel la Cat&oacute;lica o de un sobrenatural Cid Campeador, modernas &oacute;rdenes de caballer&iacute;a, zool&oacute;gicos humanos&hellip;</p> <p>As&iacute; que abr&oacute;chese el cintur&oacute;n y prep&aacute;rese para un ba&ntilde;o de realidad, una inmersi&oacute;n en la espa&ntilde;olez, una arqueolog&iacute;a &ndash;en ocasiones toda una escatolog&iacute;a&ndash; de la &laquo;&Ntilde;&raquo;, un &ntilde;am &ntilde;am can&iacute;bal del que &ndash;eso esperamos&ndash; no saldr&aacute; igual sino m&aacute;s cr&iacute;tico, sensato y, desde luego, incr&eacute;dulo ante quienes hacen del orgullo nacional una bandera para el totalitarismo y la idiotez.</p>
  • <p>Aquesta nova edici&oacute; de la poesia completa de Joan Salvat-Papasseit t&eacute; la intenci&oacute; de posar en mans de lectors i lectores tots els seus poemes coneguts fins ara. Per a aix&ograve;, el seu curador, Jordi Mart&iacute; Font, ha partit de cada una de les primeres edicions dels sis llibres de Salvat-Papasseit (<em>Poemes en ondes hertzianes</em>, <em>L&rsquo;irradiador del port i les gavines</em>, <em>Les conspiracions</em>, <em>La gesta dels estels</em>, <em>La rosa als llavis</em> i el p&ograve;stum <em>Ossa Menor</em>). Alhora, el llibre tamb&eacute; inclou una addenda amb 10 poemes escrits en catal&agrave; a diverses publicacions (<em>El Dia</em>, <em>La Columna de Foc</em>, <em>L&rsquo;Enemic del Poble</em> i altres), 11 a <em>L&rsquo;Estat Catal&agrave;</em> i 8 poemes escrits en castell&agrave;.</p> <p>L&rsquo;edici&oacute; de Mart&iacute; compta amb el pr&ograve;leg que Joan Fuster va escriure el 1962 per a la primera edici&oacute; de la poesia completa de Salvat publicada per l&rsquo;editorial Ariel. I es tanca amb un ep&iacute;leg escrit pels bi&ograve;grafs de Salvat, Mei Vidal i Ferran Aisa.</p> <p>El llibre porta per t&iacute;tol <em>Joan Salvat-Papasseit, Poeta amb maj&uacute;scula</em> i est&agrave; embolicat amb una nova edici&oacute; del &laquo;Primer Manifest Futurista Catal&agrave;&raquo; creada per a l&rsquo;ocasi&oacute; pel dissenyador del llibre Gerard Joan. El volum &eacute;s un clar exemple de com un mateix llibre pot tenir vocaci&oacute; de ser popular i esdevenir un objecte bell.</p>
  • <p>La m&aacute;s bella ciudad so&ntilde;ada por el primer y m&aacute;s influyente psicoge&oacute;grafo moderno. &laquo;Se dice que simplemente sometiendo la vida y la ciudad a su mirada, las transformaba&raquo; (Guy Debord).</p> <p>Existen pocas figuras tan inspiradoras y, al mismo tiempo, injustamente desconocidas para entender una parte del siglo veinte, como la de Ivan Chtcheglov (alias &laquo;Gilles Ivain&raquo;), uno de los fundadores de la legendaria Internacional Letrista, aquellos letristas parisinos dedicados al vagabundeo, la poes&iacute;a vanguardista, los esc&aacute;ndalos y los problemas con la ley y el orden (&laquo;Es un milagro que no muri&eacute;ramos. Ten&iacute;amos una mala salud de hierro&raquo;, confes&oacute;). Antes de ser internado en un hospital psiqui&aacute;trico, plane&oacute; derribar con explosivos la Torre Eiffel e &laquo;invent&oacute;&raquo; la psicogeograf&iacute;a por medio de interminables derivas y una visi&oacute;n &uacute;nica y exuberante acerca del urbanismo, la arquitectura y la ciudad misma. Este &laquo;Peque&ntilde;o Pr&iacute;ncipe&raquo; fue el primer psicoge&oacute;grafo moderno y autor del Formulario para un nuevo urbanismo (1953), el m&aacute;s bello ensayo jam&aacute;s escrito sobre la urbe como espacio para el deseo, el juego y el misterio.</p> <p>Guy Debord, &iacute;ntimo y devoto amigo suyo, lo consider&oacute; &laquo;miembro externo&raquo; de la Internacional Situacionista. &laquo;Se dice que simplemente sometiendo la vida y la ciudad a su mirada, las transformaba&raquo;, escribi&oacute;. Sus ecos alcanzaron no solo la pol&iacute;tica revolucionaria sino tambi&eacute;n la cultura pop a trav&eacute;s de la escena postpunk de Manchester, con el m&iacute;tico club The Hacienda, que tom&oacute; su nombre de la enigm&aacute;tica frase &laquo;Hay que construir la hacienda&raquo; de su Formulario.</p> <p><em>Nos aburrimos en la ciudad. Obra recuperada</em> recoge, por vez primera, la versi&oacute;n &iacute;ntegra de aquel emocionante ensayo y la totalidad de su obra, que incluye textos, correspondencia, facs&iacute;miles, ilustraciones y dibujos.</p>
  • <p>Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista m&aacute;s famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder pol&iacute;tico. Sus potentes pinturas, con vigorosas protagonistas femeninas, han entusiasmado al p&uacute;blico de nuestros d&iacute;as, en especial a las feministas.</p> <p>Este libro abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia pol&iacute;tica de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII. Mary D. Garrard analiza cuadros recientemente descubiertos, ofrece nuevas perspectivas de obras conocidas y reexamina a la artista en el &aacute;mbito del feminismo de la &eacute;poca. El resultado es un completo retrato de una mujer fuerte y de una gran artista que utiliz&oacute; su arte para plantar batalla.</p>
  • <p>Hoy se cuestiona ya no s&oacute;lo el poder del arte, sino que &eacute;ste tenga derecho a vivir. &iquest;Hasta qu&eacute; punto es posible la obra de arte? Confrontando con la actividad art&iacute;stica como problema en s&iacute;, revisando la historia de la est&eacute;tica tradicional y sus categor&iacute;as, o criticando ese arte que ofrece mero consuelo o embriaguez, y que se rige por una l&oacute;gica mercantilista, Adorno persigue examinar la problem&aacute;tica de la autonom&iacute;a del arte y garantizar su derecho a la vida y la legitimaci&oacute;n de su verdad.</p> <p><em>Teor&iacute;a est&eacute;tica</em>, libro p&oacute;stumo de Adorno en el que confluyen todas las inquietudes est&eacute;ticas que lo acompa&ntilde;aron en el desarrollo de toda su obra y texto fundamental para comprender la deriva de la est&eacute;tica contempor&aacute;nea, muestra c&oacute;mo el arte, aunque parte del mundo en que vivimos, debe ser atisbo de lo que a&uacute;n no existe, ha de ser expresi&oacute;n ut&oacute;pica, potencia de resistencia y ruptura con la realidad social. S&oacute;lo as&iacute; podremos salvar el arte de su decadencia o, lo que es lo mismo, salvarnos a nosotros mismos del devenir catastr&oacute;fico al que nos vemos abocados.</p>
  • <p>Este libro explora estructuras institucionales, especialmente relacionadas con la toma de decisiones en el &aacute;mbito de la producci&oacute;n cultural y art&iacute;stica y la distribuci&oacute;n de recursos. Examinamos los diferentes ejes de discriminaci&oacute;n basados en el origen, la raza, el g&eacute;nero, la orientaci&oacute;n sexual y la discapacidad, y buscamos crear herramientas y sugerencias para contribuir a un acceso equitativo a los recursos para la producci&oacute;n cultural y art&iacute;stica, as&iacute; como diversificar los programas culturales creados. Al mismo tiempo, hemos buscado mecanismos para garantizar la inclusi&oacute;n de artistas y trabajadores culturales que &ldquo;representen la diversidad&rdquo; no s&oacute;lo hacia afuera, sino tambi&eacute;n en las estructuras internas, en los lugares de m&aacute;ximo poder y de toma de decisiones del sector cultural.</p>
  • Sin stock
    <p>El&nbsp;<em>Manual revisado del boy scout</em>&nbsp;es posiblemente uno de los mejores ensayos de Burroughs y, con absoluta seguridad, el m&aacute;s radical en sus m&eacute;todos de guerra f&iacute;sica, sus afirmaciones sobre la pol&iacute;tica y el control, y sus intentos por aterrorizar a los verdaderos terroristas. Durante a&ntilde;os se mantuvo deliberadamente oculto ya que, seg&uacute;n su propio autor, pod&iacute;a llegar a ser tan inspirador y contagioso que desatase consecuencias devastadoras. Inevitablemente envuelto en misterio y reivindicado por numerosos artistas contraculturales, est&aacute; &iacute;ntimamente relacionado con su novela Los chicos salvajes.</p> <p>El <em>Manual revisado del boy scout</em> puede ser le&iacute;do como un aut&eacute;ntico manual terrorista o una fant&aacute;stica comedia. O puede que sea ambas cosas a la vez. Este es el libro de cabecera de los nuevos wild boys, los (revisados) boy scouts, es decir, las fuerzas de choque de una revoluci&oacute;n violenta cuyo objetivo es la liberaci&oacute;n total del ser humano.</p> <p>En esta obra no encontrar&aacute;s cut-ups ni experimentaci&oacute;n formal, sino un virulento y despiadado llamamiento a la revoluci&oacute;n. Este es el Burroughs que siempre deseaste leer. Esto es otra cosa. Es el (otro) <em>Libro Rojo de Mao</em>, el <em>Catecismo Revolucionario</em> de Nech&aacute;yev y Bakunin o el c&eacute;lebre <em>Libro de cocina del anarquista</em>. Es lo que siempre deseaste leer de un Burroughs en su mejor momento, un documento &aacute;cido capaz de provocarte una carcajada mientras el autor describe sus particulares m&eacute;todos terroristas. Si el mundo que aparece en Los chicos salvajes es el resultado de un cataclismo ecol&oacute;gico, social y econ&oacute;mico (las calles est&aacute;n desiertas, la gasolina escasea y las comunicaciones fallan), el Manual revisado del boy scout podr&iacute;an ser las &uacute;ltimas palabras de un condenado a muerte. Todo con tal de evitar la destrucci&oacute;n, de destruir la maquinaria polic&iacute;aca y dogm&aacute;tica. Todo con tal de asegurar la supervivencia en el planeta.</p> <p>Durante a&ntilde;os, este <em>Manual revisado del boy scout</em> ha estado envuelto en un gran misterio como obra de culto. Apareci&oacute; publicado por vez primera en 1982, con Burroughs ya instalado en su casa de Lawrence, Kansas, donde morir&aacute;, y lo hizo en la hoy legendaria revista de San Francisco <em>Re/Search</em> (n&uacute;mero 4/5), dirigida por el agitador punk V/Vale, quien conoci&oacute; personalmente a Burroughs y lo lleg&oacute; a entrevistar. En la revista se public&oacute; una transcripci&oacute;n parcial de la totalidad de esta obra, que el mismo Burroughs calific&oacute; de &laquo;novela inconclusa&raquo;. &iquest;Hemos dicho misterio? Exactamente. En diversas ocasiones, Burroughs se refiri&oacute; a este <em>Manual revisado del boy scout</em> de forma esquiva y casi secreta. Lo hizo convencido de que encerraba una inaudita potencialidad destructora. Para &eacute;l, aquel texto que escribi&oacute; y supuestamente perdi&oacute;, para luego reaparecer en forma de libro grabado en varias casetes, funcionaba como una especie de bestia incontrolada, un objeto cham&aacute;nico capaz de invocar fuerzas ocultas. As&iacute; se lo expres&oacute; a muchos de sus amigos, como a Genesis Breyer P-Orridge, que prologa esta obra.</p> <p>Burroughs, que insisti&oacute; en que se le deb&iacute;a tomar al pie de la letra, cre&iacute;a en el poder de las palabras, porque estas pod&iacute;an ser actos m&aacute;gicos con capacidad real para modificar el mundo. As&iacute; que este manual, que puede ser le&iacute;do como un documento terrorista o una gran comedia, se enterr&oacute; en el tiempo y tard&oacute; m&aacute;s de una d&eacute;cada en ser publicado. Hasta que lo hizo en 1982, pero en una revista entonces marginal. Sin embargo, el impacto que produjo entre punks, disidentes culturales, anarquistas, amantes del surrealismo y de dad&aacute;, fue enorme, como si todos ellos esperasen que su &iacute;dolo les hablase de esa forma y, al mismo tiempo, diera instrucciones para un levantamiento generalizado.</p>
  • <p>Roberto Gerhard (Valls, 1896-Cambridge, 1970) es uno de los m&uacute;sicos espa&ntilde;oles m&aacute;s importantes del siglo XX. A diferencia de sus coet&aacute;neos, es el &uacute;nico que, haciendo acopio de una gran valent&iacute;a, solicit&oacute; a Arnold Sch&ouml;nberg ser aceptado como su alumno, lo que lo convirti&oacute; en el &uacute;nico disc&iacute;pulo espa&ntilde;ol del maestro vien&eacute;s. Tras formarse con Sch&ouml;nberg, apost&oacute; por la defensa y difusi&oacute;n de la &laquo;nueva m&uacute;sica&raquo; (parafraseando a Adorno), tanto con su propia obra como con la organizaci&oacute;n de conciertos. Tras la Guerra Civil se exili&oacute; en Inglaterra, donde desarroll&oacute; el resto de su carrera profesional hasta su muerte.</p> <p>La correspondencia que aqu&iacute; se presenta tiene un gran valor no s&oacute;lo por poner de relieve la relaci&oacute;n personal del compositor espa&ntilde;ol con una figura clave en el desarrollo de la m&uacute;sica contempor&aacute;nea, sino porque en ella se recogen nuevos datos biogr&aacute;ficos e historiogr&aacute;ficos, as&iacute; como cuestiones de &iacute;ndole musical (compositivas, te&oacute;ricas, conciertos&hellip;) que son de gran importancia no s&oacute;lo para entender la labor creativa de Gerhard, sino para dimensionar su papel de primer orden en la historia de la m&uacute;sica espa&ntilde;ola del pasado siglo. Este libro permite descubrir tanto al compositor como a la persona, cuesti&oacute;n fundamental para comprender en su justa medida la dimensi&oacute;n de la obra musical.</p>
  • <p>Este libro, en el que el autor nos propone revisitar las ideas clave del pensamiento pol&iacute;tico occidental de la mano de las canciones de La Polla Records, es, adem&aacute;s, una invitaci&oacute;n a hablar con S&oacute;crates y los sofistas; a re&iacute;r con Di&oacute;genes; a entender la distop&iacute;a de Plat&oacute;n y el pragmatismo de Arist&oacute;teles; a batallar con Locke contra el inmenso poder del Leviat&aacute;n de Hobbes; a repensar a Rousseau; a dudar con Hume; a devolver la mano de Adam Smith al mundo de lo visible; a alejarnos del historicismo hegeliano de Marx o Fukuyama; a pelear junto a Bakunin o Emma Goldman; a manifestarnos con Marcuse contra la sociedad de consumo; a enfadarnos con Adorno; a perdernos por la ciudad con Debord o a vigilar el auge del populismo, entre otras muchas cosas.</p> <p>Y este poco habitual di&aacute;logo entre la cultura popular y la acad&eacute;mica ha dado como resultado no solo una historia cr&iacute;tica de las ideas que fundamentan nuestras democracias, sino tambi&eacute;n un manual de filosof&iacute;a pol&iacute;tica con esp&iacute;ritu punk. De la misma manera que toda la filosof&iacute;a occidental no es m&aacute;s que una serie de notas a pie de p&aacute;gina de los <em>Di&aacute;logos </em>de Plat&oacute;n, o que todo est&aacute; en Los Simpson, muchos pensamos que todo &mdash;o al menos la gran mayor&iacute;a de cuestiones que nos ata&ntilde;en a la hora de &laquo;vivir juntos&raquo;&mdash; est&aacute; en La Polla Records.</p> <p>Banda punk imprescindible durante d&eacute;cadas &mdash;indisociable de la cultura popular en Espa&ntilde;a y Latinoam&eacute;rica&mdash;, sus canciones nos han ayudado a hacernos preguntas sobre muchos asuntos esenciales: la igualdad entre sexos, la violencia policial, la guerra, las drogas, la revoluci&oacute;n, el dinero, la democracia, el imperialismo o la lucha de clases. Escritas con esa combinaci&oacute;n de sinceridad y brutalidad que los griegos llamaban parres&iacute;a y ali&ntilde;adas con el inimitable humor de Evaristo, las letras de La Polla nos han hecho cantar, pensar, discutir, conocer, re&iacute;r, enfadarnos, encontrarnos, luchar&hellip; A la vez que han vehiculizado poderosos mensajes que estaban proscritos del debate p&uacute;blico.</p>
  • <p>Una cartograf&iacute;a tan detallada como contextualizada de los grupos e int&eacute;rpretes que han marcado las &uacute;ltimas d&eacute;cadas de nuestro rock. Un bestiario. As&iacute; le gusta definir a su autor este ensayo sobre la historia del rock en el Estado espa&ntilde;ol entre 1991 y 2021. Pero este no es un bestiario de animales m&iacute;ticos y fabulosos. Sus protagonistas existieron y fueron muy reales, por mucho que una gran mayor&iacute;a no dejase rastro en los medios de comunicaci&oacute;n. De eso va este libro. De devolver a la luz una m&uacute;sica y a sus protagonistas.</p> <p>El inicio del periodo se&ntilde;alado lo marca el nacimiento del rock alternativo y su cierre apunta tanto a la pandemia del coronavirus como a la irrupci&oacute;n de nuevas m&uacute;sicas urbanas (reggaet&oacute;n y trap) que dar&iacute;an carpetazo al tiempo anterior. Durante esas d&eacute;cadas se vivi&oacute; en el Estado un momento dulce para una m&uacute;sica hecha de abajo arriba, antisistema y contestataria. Sus artistas a menudo pelearon contra el marco musical imperante, identificado a veces con la Movida y que hoy se&ntilde;alar&iacute;amos como Cultura de la Transici&oacute;n.</p> <p><em>Piedra contra tijera</em> bucear&aacute; ah&iacute; para cartografiar el heterog&eacute;neo conjunto de movimientos que se asoci&oacute; durante ese tiempo al rock. Realizar&aacute; su labor con esmero, intentando combinar exhaustividad y profundidad con &aacute;nimo pedag&oacute;gico y regocijo en la escritura. Es el manual de trabajo de un apasionado del rock y la pol&iacute;tica, un libro de historia que mira de frente a su tiempo y toma la palabra con atrevimiento. Un libro que no pretende cerrar un conocimiento, sino mostrar los poli&eacute;dricos caminos de lo cultural y lo social e invitar a recorrer nuevas sendas colectivas.</p>
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