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<p>Nakba, en árabe, significa catástrofe, y es el nombre del éxodo del pueblo palestino como consecuencia de la creación del Estado de Israel. <br /> <br /> En Nakba. 48 relatos de vida y resistencia en Palestina, Salah Jamal recupera su propia memoria familiar para recorrer setenta años de conflicto en Palestina, narrando así las experiencias del desplazamiento forzado durante su infancia, el día a día de la ocupación militar, los toques de queda, la Guerra de los Seis Días, la «ayuda» internacional, los debates políticos...<br /> <br /> Todos estos relatos están enmarcados en esta catástrofe. Sin embargo, están, a su vez, impregnados de calidez y ternura, y en momentos llegan a contener una buena dosis de sátira y humor negro. Todo ello como un intento de alejarse del drama que supone vivir esa realidad y de acercar a los lectores a estas historias que, si omitieran el escenario de una ocupación militar, seguramente podrían ser suyas.<br /> <br /> El libro ha sido ilustrado por el dibujante Miquel Ferreres, como homenaje a todas las familias palestinas que desde la Nakba de 1948 no se han rendido, ni se rendirán, y que son imprescindibles para que ninguna brizna de esperanza desaparezca en el olvido. </p>
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<p>Més que un amant de belles teories, Lucio Urtubia és un home d’acció. La seva vida ha estat una lluita constant i, en contra del que es pensen alguns, aquest és el patrimoni que ens deixa, el tresor d’en Lucio. En Belatz hi ha parlat llargament sobre les anècdotes que ha explicat tantes vegades, per poder reflectir amb precisió en imatges les accions, els llocs, les persones, els succeïts i les atmosferes.</p> <p>Així, doncs, convertit en el seu biògraf oficial, l’il·lustrador pamplonès ens explica, per primer cop en català, les aventures que coneixíem i també altres anècdotes que no coneixíem: la infantesa a Cascante, les primeres expropiacions de bancs, els tripijocs per despistar la policia, històries de família, la negociació amb Citibank, les travesses de frontera... En aquestes pàgines plenes d’acció, en Lucio ens ho explica tot, o gairebé tot. I és que, com diu aquest anarquista indomable, «el revolucionari que no fa res no és res més que un capellà»</p> <p><strong>Què en diuen?</strong></p> <p>«Recordo una de les meves últimes expropiacions. Va ser una impremta offset [···] Quin plaer, saber que aquesta màquina va poder imprimir periòdics prohibits i servir la nostra causa, en comptes de rovellar-se en aquell gran edifici! Aquesta és la nostra sort i la nostra lluita. Igual que haver pogut fer aquest llibre. Al capdavall, som el que fem i no ens caurà res del cel» (Lucio Urtubia, de l'epíleg)</p>
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<p><em>Mujeres radicales del mundo</em> cuenta historias frescas, atractivas e increíbles de perseverancia y éxito radical combinando biografías bien investigadas y fascinantes con retratos poderosos y expresivos. El libro presenta diversas figuras desde el 430 a. C. hasta 2016 y desde Mesopotamia hasta la Antártida, abarcando treinta y un países en todo el mundo. Desde Hatshepsut (la gran reina que gobernó Egipto pacíficamente durante dos décadas) a Malala Yousafzai (la persona más joven en ganar el Premio Nobel de la Paz), Poly Styrene (legendaria adolescente punk y cantante principal de X-Ray Spex) y Liv Arnesen y Ann Bancroft (exploradoras polares y las primeras mujeres en cruzar la Antártida). Este libro visualmente deslumbrante es una convincente aportación a la historia de las mujeres y debería estar en el estante de cada escuela, biblioteca y hogar. Juntas, estas historias muestran el inmenso rango de lo que las mujeres han hecho y pueden hacer.</p>
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<div align="justify"><span class="llista_autor"> <p>Este libro tiene como objetivo:<br /> — Abrirte el apetito para que te apetezca descubrir más cosas.<br /> — Explicar cómo la teoría queer se hizo necesaria como manera de cuestionar ciertas suposiciones populares sobre sexo, género e identidad.<br /> — Presentarte algunas de las ideas clave de la teoría queer y sus pensadores (de forma tan sencilla como sea posible) así como algunas de las tensiones internas de la teoría queer, además de las diferentes direcciones que ha tomado estos últimos años.<br /> — Extraer de la teoría queer aquello que parezca más útil para nuestras vidas diarias, nuestras relaciones y nuestras comunidades.<br /> — La idea es invitarte a conocer la teoría queer y animarte a que intentes pensar de forma queer.</p> </span></div>
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<p>Esta es la primera vez que se editan conjuntamente todos los dibujos de esa utopía en marcha —o con marcha— que es <em>El paraíso de las islas</em>, resquicio de la gente en movimiento, los que van y vienen por todas las fronteras para sobrevivir e intentar ser felices con mucha imaginación. La realidad o casi nada.<br /> <br /> Las historias del paraíso de las islas constituyen una saga novelística que echa sus raíces en las infinitas historias de la frontera mediterránea de todos los tiempos, e intenta proyectarse hacia una posible sociedad-ficción futura, en la linde de la utopía, que ha de organizarse sobre una nueva racionalidad, después de una gran crisis o gran guerra, sobre todo financiera, pero tan catastrófica como una guerra total. Ficción novelística, son historias, sin embargo, que quieren estar muy ancladas a la realidad. Son una proyección, más que una reflexión, aunque aquí y allá surjan reflexiones. Pero, sobre todo, intentan perfilar otra racionalidad más plural y moderna que la que condujo a la catástrofe de la gran crisis de donde arrancó todo.<br /> <br /> La escritura de las historias de <em>El paraíso de las islas</em> por Emilio Sola, recogidas además en otros títulos —<em>Arcadio y los pastores</em>, <em>Los hijos del agobio</em>, <em>Acción, meditaciones y muerte de Juan Bravo</em>, <em>La novela secreta</em>, <em>La canina esmeralda</em>, <em>El padre del cuchillo</em>...—, estuvo acompañada, antes o después, de una laboriosidad dibujística pertinaz, concienzuda, meticulosa y no menos imaginativa y prolongada en el espacio/tiempo; tiempo no mensurable, el del dibujo, felicidad del instante prolongado, con humo y música, por lo general. Quehacer o empeño desinteresado. De resultas, una sorprendente rara avis gráfica de la que este libro es muestra.</p>
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<p>Idren és un dels diferents noms que fa servir l'autor en funció de la disciplina creativa que practiqui: pintura, gravat, il·lustració, muralisme, còmic... En aquest cas l'humor gràfic. El llibre que teniu a les mans és una recopilació de vinyetes publicades els últims anys a diverses revistes i periòdics, com ara el setmanari <em>La Directa</em>, la revista <em>Catalunya</em> o el periòdic <em>El Pèsol Negre</em>, entre altres.</p>
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<p>…] Hasta que el surrealismo se lanzó deliberadamente al asalto del inconsciente, la poesía con voluntad de disparatar —dejando al margen los estribillos sin significado de las canciones— no parece haber sido algo frecuente. Eso otorga una posición especial a Edward Lear […]. Lear fue uno de los primeros autores en explorar la pura fantasía mediante países imaginarios y palabras inventadas, y sin propósito satírico alguno. Sus poemas no son todos igualmente disparatados; algunos de ellos ejercen su efecto a través de una perversión de la lógica, pero todos se asemejan en que el sentimiento que subyacente es triste, no amargo. Expresan una especia de chifladura afable, una simpatía natural hacia todo lo débil y absurdo. A Lear cabría considerarle como el inventor del <em>limerick</em>, si bien autores anteriores escribieron versos con idéntico metro, y lo que a veces se considera un defecto de sus <em>limericks</em> —a saber, que la primera y la última línea riman— forma parte de su encanto. La levedad del cambio intensifica la impresión de intrascendencia, que podría echarse a perder en caso de producirse alguna sorpresa inesperada. […].—George Orwell en «Nonsense Poetry» (1945)</p> <div class="product-body"> <p>Los dibujos y los textos que presentamos en este volumen, y que conforman la parte más importante y personal de su obra, representan al mismo tiempo la culminación de su experiencia artística y las raíces de la misma: una pasión por el juego y un derroche de ingenio sin casi precedentes en la historia del arte. En sus propias palabras: «sin apoyarme en otra convención que la de un deleite sin límite, y dando una calurosa acogida a la aparición de un absurdo completamente nuevo. El <em>nonsense</em>, puro y absoluto, se convirtió entonces en mi objetivo principal».</p> <p>Lear encontró en el <em>limerick</em> un vehículo a la vez poderoso y paradójico, que le conducía sin esfuerzo a la creación de una nueva arquitectura poética completamente emocional y vital en el más alto grado.</p> <p>El volumen que tienes un tus manos reúne los dos libros más conocidos de Edward Lear (<em>A Book of Nonsense y One Hundred Nonsense Pictures and Rhymes</em>). Son más de doscientos <em>limericks</em>, siempre ilustrados, además de una veintena de descacharrantes rimas y una botánica que no tiene desperdicio.</p> <p>La presente edición cuenta con una traducción (que es a la vez versión y recreación) hecha al alimón, por Ángel María Fernández y Elvira Valgañón, quienes no se han privado en ningún momento de jugar con unos textos que, a pesar de los años transcurridos desde su primera edición, nos siguen invitando a <em>enredar</em> con la realidad.</p> </div>
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<p>Abordar una realidad compleja con un lenguaje claro y directo no es sencillo, pero, en este sentido, <i style="text-align: justify;">The Housing Monster (THM) </i>lo clava. A lo largo de 170 páginas, elegantemente ilustradas, el autor, responsable de la web <i style="text-align: justify;">prole.info (También autor de <a target="_blank" href="http://www.editorialklinamen.net/?p=2574"><i>Abajo los Restaurantes</i></a>, recientemente editado por Klinamen. Disponible en Editorialklinamen.net)</i>, trata de entender el lugar que ocupa la vivienda dentro del capitalismo y, en especial, su relación con el trabajo asalariado. Es más, tomando la vivienda como ejemplo concreto de mercancía, <i style="text-align: justify;">THM</i> repasa el funcionamiento del capitalismo y la lucha de clases en general, sin olvidar en ningún momento las particularidades específicas de la vivienda. Las relaciones en la obra, los procesos de gentrificación, las relaciones de género en los trabajos y en “el hogar”, los sindicatos y la vivienda en común son, entre otros, algunos de los temas que se tratan con un punto de vista que, aun partiendo de la vivienda, va mucho más allá. Entender el capitalismo con el objetivo de atacarlo mejor ha sido siempre uno de los objetivos de la crítica radical. En este sentido, <i style="text-align: justify;">THM</i> es claramente un libro más que sumar al arsenal. Aprovechémoslo.</p>
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<p>LA FELGUERA EDITORES lo publica por vez primera en el mundo en formato libro, y lo hace con un bello libro que, al mismo tiempo, es un tratado de magia y un manual para entender el universo de Moore, que atraerá a sus numerosos fans, amantes de la novela gráfica y la contracultura.</p> <p>ÁNGELES FÓSILES es una brillante síntesis de muchas de las ideas del aclamado Alan Moore, uno de los mejores escritores de novela gráfica de todos los tiempos y autor de obras maestras como <i>From Hell, Promethea, V de Vendetta o Watchmen.</i> Probablemente estemos ante el mejor y más sorprendente de sus ensayos. ÁNGELES FÓSILES, escrito haciendo gala de una honestidad brutal, es un manifiesto en defensa del arte y la magia, una llamada a las armas donde se dan cita todas sus obsesiones y todos sus héroes: Aleister Crowley y la sociedad secreta ocultista de la Aurora Dorada, el mítico mago John Dee, William Blake y la fuerza catártica de las bandas de rock psicodélico. Alan Moore, con su prodigiosa erudición, hace que nos planteemos preguntas, resolvamos encrucijadas y tomemos partido. Nos incita a unirnos a su oscura tropa.</p> <p>«Ángeles Fósiles es una llamada a las armas» Alan Moore</p>