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<p>Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras una parte de Londres estaba en llamas por los bombardeos alemanes, la célebre ocultista británica y pionera de la brujería moderna Dion Fortune, al frente de su sociedad secreta Fraternidad de la Luz Interior, declaró la guerra mágica a Hitler y los nazis. A través de meditaciones guiadas creó una Sexta Columna con el objetivo de combatir a los «magos negros» del Reich, expertos en propaganda de masas.</p> <p>«Visualicemos Alemania como una vasta ciénaga de impotencia e ignorancia humanas cubierta por una densa nube negra de mal antiguo», escribió Fortune, fascinada por los mitos artúricos y la leyenda de Merlín. Porque, además del campo de batalla terrestre, existió otra guerra más insólita y desconocida. Los protagonistas de la «batalla mágica de Inglaterra», como se la conoció, fueron magos y magas que se enfrentaron al totalitarismo, visualizando rayos mortíferos mediante «telepatía antinazi» o patrullando las costas inglesas y las aguas del Báltico como «presencias angelicales» ataviadas con túnicas rojas y armadas con espadas de fuego, «una enorme forma oscura por las costas y de norte a sur y de este a oeste, y viceversa, vigilando para que nada extraño pueda moverse sin ser detectado».</p> -
<p>En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750.</p> <p>Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental.</p> <p>El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.</p> -
<p><em>PIROTECNIA: Ensayo miedoso de literatura ultraísta</em> es el único libro que Hilda Mundy (1912, Oruro – La Paz, 1982), periodista y escritora vanguardista, rebelde y feminista, publicó en vida. Fue una de las pocas escritoras de vanguardias de América Latina, junto con Magda Portal (Perú) y María Luisa Bombal (Chile).</p> <p>Edmundo Paz Soldán nos muestra en su prólogo cómo este libro fue olvidado hasta que se rescató el año 2004 en una edición boliviana, en donde «…sus sesenta textos en prosa tratan de atrapar el ruido de la urbe en el nuevo siglo, producto de transformaciones tecnológicas, y los cambios de sensibilidad y de conducta de una modernidad incipiente en algunas ciudades en el occidente del país, entre los que se cuentan un rechazo al contrato matrimonial y los nuevos roles a los que aspira la mujer…»</p> <p>Sus 60 textos en prosa tratan de atrapar el ruido de la urbe en el nuevo siglo y los cambios de sensibilidad y de conducta de una modernidad incipiente, entre los que se cuentan un rechazo al contrato matrimonial y los nuevos roles a los que aspira la mujer. Se trata de una escritura que registra los avances tecnológicos: el teléfono, el alumbrado público; los nuevos escenarios urbanos: el teatro, la confitería, el stadium; y se admira por ellos, aunque a veces señala dudas ante el costo del progreso: del automóvil, por ejemplo. Mundy se muestra como un espíritu lúdico, sus recursos estilísticos son variados, pero como buena ultraísta el eje central es la metáfora audaz y trabajar la materialidad del texto usando las mayúsculas, las cursivas y los puntos suspensivos, que terminan convirtiéndose en una metáfora del tipo de escritura ligera que ella preconiza a través de sus frases cortas, en oposición a una escritura pesada, retórica.</p> <p>En los años '30, cuando Mundy escribía, la poesía boliviana todavía estaba atada a las formas del modernismo, ya superadas en el resto del continente; hubo que esperar hasta fines de los '50 para que ocurriera la renovación. El mérito de Mundy es por ello más importante, aunque quizás eso haya conducido a su obra escasa a un largo olvido.</p> -
<p>El macho canta y las hembras caen rendidas a sus pies. Este sería el juego de roles pronosticado por Darwin y sus palmeros si la música fuera un resultado evolutivo de la selección sexual. Pero la asimetría hombre/mujer ni es natural ni es inevitable.</p> <p>Guillermo Lorenzo constata en este preciso(cioso) artefacto escrito que si existen muchos más músicos masculinos que femeninos es porque ha habido más hombres que mujeres que han tenido la oportunidad de desarrollar su talento musical; pero también porque las mujeres que lo han hecho están menos representadas en el relato histórico.</p> <p><em>La tenista esquimal contra el eterno masculino</em> no sólo ajusta cuentas y revienta el canon patriarcal, sino que viaja por el punk, el jazz, el folk, la surf music, el pop, la psicodelia o el kiwi rock a la grupa de músicas minúsculas que construyen una galaxia incontenible y necesaria. Nombres clave en el libro: Billie Holiday, Jutta Hip, Bobbi Humphrey, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Lora Logic, Poly Styrene, The Raincoats, Gaye Advert, Penelope Houston, Kendra Smith, Hope Sandoval, Mary Lou Lord, Inger Lorre, Look Blue Go Purple, La Luz, Shana Cleveland, Isa Fernández, Juliana Hatfield, The Charades, Magia Bruta, y otras.</p> -
<p><em>El arte de la oscuridad</em> es un original libro basado en más de 200 obras de arte cuidadosamente seleccionadas e inspiradas en lo mórbido, lo melancólico y lo macabro. Los sugerentes capítulos del libro presentan una selección de obras de arte que expresan ansiedades y aversiones, tensiones y temores que trascienden el tiempo que, por siempre, han acechado nuestras mentes y, aunque resulten difíciles de afrontar, forman parte de la condición humana.</p> <p>S. Elizabeth nos habla sobre las influencias e inspiraciones de los artistas representados en el libro para preguntarnos, ¿podemos ganar algo al enfrentarnos a nuestros demonios? ¿Por qué nos atrae tanto el miedo y lo grotesco? ¿Y qué nos dice esto sobre la mente humana? Conectemos con nuestras sombras y disfrutemos de estas obras de arte, que nos van a ayudar a reconciliarnos con nuestro lado oscuro.</p> -
<p><em>El Momento analírico</em> es a la vez un relato y una poética de la ruptura de las formas escritas sucedida en España entre 1964 y 1983. A partir de una colección que incluye trabajos de tendencia fluxus, poemas concretos, primeras tentativas de performance, publicaciones de artistas conceptuales y obras de Aníbal Núñez, Isidoro Valcárcel Medina y Rogelio López Cuenca, va construyendo una lectura del cambio del sonido de las artes verbales del siglo XX al envés de la melodía aletargada del lirismo de posguerra.</p> <p>Esta operación puede ser leída como una historia de la segunda ola de la escritura expandida del siglo o como, mejor, una historia expandida de la poesía hecha dentro y fuera del campo literario en un periodo de fiebre de innovación en el que el mundo pudo (y la contracultura soñó) cambiar de base. Un momento de lucidez sobre lo que un artefacto poético pueda ser. Una incisión de la manera en la que se ve lo que hay, que, como dijo Gertrude Stein, depende de cómo se esté haciendo: del cómo estén haciendo las cosas quienes estén haciendo las cosas. Cualquier cosa. Un poema por ejemplo.</p> -
<p>¡Bienvenidos a Ciudad Despojo! Un agujero dantesco y peligroso en el que la normalidad no existe. Por sus calles transitan extraños cultos religiosos, psicópatas carismáticos, dioses antropófagos, héroes al borde del colapso mental, asombrosas mutaciones o valerosas detectives lisérgicas en una sucesión de situaciones en las que la realidad se retuerce de forma venenosa y absurda. Prepárense para un frenético viaje a un mundo distópico, disparatado y aterrador que bien podría ser el nuestro en unos años.</p> <p><em>Amanece en Ciudad Despojo</em>, el tremendo primer libro de cómics de Mario Rivière, uno de los grandes ilustradores de este país, es una febril, dislocada y apabullante colección de historias cortas, fragmentos de irrealidad, esbozos de pesadilla, enervantes instantes publicitarios y extrañas tiras «cómicas», un estreno llamado a convertirse en un clásico de culto y una impresionante muestra de la brillantez y bendito salvajismo de un artista estratosférico. Rivière, desatando su pasión por lo extraño, agita una peligrosa coctelera en la que se mezclan sin mesura el tebeo underground e independiente, los clásicos del terror de los años 50 de EC y los momentos más desquiciados de los cómics de la era dorada, el humor negro a raudales, el <em>pulp</em>, el cine de terror, la serie B, Z –y lo que sea que va después–, el punk, el noir, el cine de acción cochambroso, las sectas tremebundas y la conspiranoia, el manga más demente, el true crime, las artes marciales y todo aquello con capacidad para destruir masa cerebral.</p> <p>¡Así que cuidado! Si usted tiene algún tipo de querencia por su actividad neuronal deposite este artefacto donde lo encontró y ¡huya! Pero si (rechazando nuestra recomendación) decide seguir adelante, déjenos darle la bienvenida a Ciudad Despojo: le deseamos una estancia a la altura que se merece.</p> -
<p><em>La Guerra</em> (<em>Der Krieg</em>) reúne los 50 aguafuertes realizados por Otto Dix en 1924, con motivo del décimo aniversario del fin de la Primera Guerra Mundial. Tomando como referencia <em>Los Desastres de la Guerra</em> de Goya, Dix plasmó una visión de lo bélico como nunca antes se había hecho. Frente a las visiones místicas de escritores como Ernts Jünger o de pintores como Wilhem Sauter, aquí domina la visión más cáustica y desoladora de lo que fue la guerra de trincheras. </p> <p>Muy conscientemente, Dix incide en la podredumbre, en la crueldad extrema y en el sinsentido. La obra concitó la ira de los nacionalsocialistas, que la consideraron como un auténtico sabotaje al espíritu militar alemán. Por el contrario, las organizaciones obreras y antibelicistas, la acogieron con entusiasmo, al punto de reeditar miles de ejemplares en ediciones económicas. </p> <p>A día de hoy, un siglo después, los grabados de <em>La Guerra</em> siguen siendo una pieza clave del movimiento artístico de la Nueva Objetividad y una saludable vacuna contra la basura belicista que nos venden cotidianamente unos medias cada vez más militarizados.</p> -
<p><em>Entre la cámara y la carne</em>, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de <em>Alas </em>y el exotismo de <em>Tabú </em>al porno de <em>Boys in the sand</em>, el kitsch de <em>Pink Narcissus</em>, el lirismo de <em>Beau travail</em> o el voyerismo de <em>Taekwondo</em>. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesía y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortíferos, Apolo y Dionisos.</p> <p>Frente a la literalidad de la pornografía, la mirada erótica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos íntimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anécdotas, marcos históricos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodóvar, <em>Entre la cámara y la carne</em> ofrece una amplia gama de ensoñaciones eróticas, de cineastas y de espectadores.</p> -
<p>A lo largo de la historia, el ser humano ha tratado de clasificar todos los organismos del universo: nombrarlos, describirlos, ordenarlos… Obras de referencia como los bestiarios medievales, los catálogos de rarezas o las primeras taxonomías aristotélicas son el punto de partida de este original proyecto editorial.</p> <p><em>Libro de maravillas</em> reúne 101 láminas con series insólitas por las que desfila más de un millar de personajes y «cosas» dibujadas que conforman un mundo encantado, donde la diversidad, lo inesperado y lo contingente adquiere la forma de una ingenua y exuberante enciclopedia.</p> <p>Pere Ginard, artista y cineasta de gran trayectoria, desarrolla su propia clasificación del mundo y reúne en ella ilustraciones a plumilla que ha ido compilando, ordenando y etiquetando con paciencia de entomólogo decimonónico en sus cuadernos: series infinitas de formas naturales y metáforas visuales que suponen un desafío al lector mientras le exprimen una sonrisa.</p> -
<p>Como confió a Jaime Sabartés en 1939, Pablo Picasso soñaba con un libro que «sería el reflejo más exacto de su personalidad, así como su retrato más fiel. En él quedaría expresado el desorden que le es propio. Cada página sería un verdadero popurrí sin el menor atisbo de organización o de composición. […] Simplicidad y complejidad se combinarían como en sus cuadros, sus dibujos o sus textos, como en una habitación de su apartamento o de su taller, como en él mismo».</p> <p>En la estela de su deseo, la presente edición ofrece al lector el conjunto de los escritos de Picasso, entre los que se cuentan un gran número de inéditos descubiertos tanto en la colección de Dora Maar como en colecciones privadas y en las de los Museos Picasso de París y Barcelona. Realizados con lápiz negro, lápices de colores, tinta china, bolígrafo, incluso con rotulador, estos textos se despliegan en papel de dibujo, de cartas, reversos de sobres, invitaciones, fragmentos de periódicos… Algunos llegaron a ser grabados, coloreados, litografiados o pintados, con lo que quedaron elevados al rango de obra de arte.</p> <p>La fascinación que continúa ejerciendo Picasso en el público actual hace más necesaria que nunca la lectura de estos escritos, con frecuencia desconocidos y, sin embargo, indispensables para comprender su obra. Este volumen, con introducción y notas de Marie-Laure Bernadac y Christine Piot, y acompañado de un importante aparato gráfico, permite sumergirse en el corazón del proceso creativo de uno de los más grandes artistas del siglo XX.</p> -
<p><em>¡Esta es nuestra guerra!</em> propone un intenso recorrido por los escenarios de ayer y hoy: por las tiendas de discos, locales de ensayo o centros sociales okupados de un escenario completamente diferente al que vivieron las escenas punk de Bilbao, Barcelona o Madrid. Ameno y profusamente documentado, sus páginas ordenan fechas y datos originalmente dispersos, al tiempo que recogen el testimonio oral de más de medio centenar de personas pertenecientes a distintas generaciones con el objetivo de cumplir una premisa básica: preservar las historias cercanas, antes que se pierdan por el sumidero del olvido.</p> <p>Esta crónica sonora incluye, además, referencias a los principales hitos contraculturales –colectivos libertarios, movimientos feministas, movilizaciones antimilitaristas, okupaciones políticas– que tuvieron lugar en la isla entre los años ochenta, noventa y el siglo XXI. Lo que comenzó –y, todavía, sigue siendo– un movimiento minoritario a nivel local terminaría por convertirse en una de las manifestaciones culturales más honestas y comprometidas de los últimos cuarenta años.</p>
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